понедельник, 30 июня 2014 г.

WORLD'S GREATEST SUPER HEROES


WORLD'S GREATEST SUPER HEROES

Алекс Росс в послесловии к своему сборнику графических новелл признается, что однажды хотел создать не столько комикс, сколько упрощенную историю для детей с простым лаконичным нарративом и двумя-тремя панелями на странице. После того, как в 1996 году он с Марком Уэйдом создал иконический «Kingdom Come», DC поинтересовалось, нет ли у него желания поучаствовать в подобном проекте, только посвященном не одному персонажу как изначально планировал Алекс, а нескольким. Так на свет появился комикс WORLD'S GREATEST SUPER HEROES, сценаристом которого выступил Пол Дини, а за арт был ответственен сам Росс, положивший шесть лет жизни на создание проекта своей мечты. 

Каждая из шести историй, входящих в сборник, рассказывает нам о каком-то отдельном эпизоде из жизни Супермена, Бэтмена, Чудо женщины, Капитана Марвела и Лиги Справедливости. Супермен пытается побороть голод на Земле, Бэтмен наставляет на путь справедливости маленького мальчика, потерявшего родителей, Диана выступает в привычной для себя роли дипломата, а Капитан Марвел вселяет надежду в сердца больных детей. При всей своей незатейливости, сценарии Дини обладают глубиной и не маскируют подчас не самую приятную мораль. 

Дини подобрал для каждого героя соответствующие по масштабу задания, исходя из самой сути архетипов супергероев. Так бесконечно могущественный Супермен борется с голодом на всей планете, взвалив на свои могучие плечи заведомо неподъемную задачу. Он противостоит религиозным догмам, черствой человеческой натуре и предубеждениям, препятствующим даже в тяжелый час протянуть руку помощи нуждающимся. Но выходит так, что в этот раз вся его сила и мощь, его искренне чувство заботы о людях и желание помочь всем страждущим, оказываются бессильны. Супермен возвращается в родной Метрополис, получив ценный урок, но неудача не в силах сломить криптонца. Он вновь пробует подарить нуждающимся то, что они хотят, но в этот раз вместо простого зерна он дарит им знание. Стерегущий же покой Готэма Бэтмен всегда был более прагматичен, чем гуманист Кларк. Он давно понял, что победить зло в корне невозможно, но именно борьбе с ним он посвятил всю свою жизнь. Однажды, он замечает убегающего с места преступления грабителя, убившего кассира ночного магазина. После его поимки он направляется на место преступления и замечает у кассы плачущего подростка, ставшего свидетелем убийства. Брюс, скрывающийся под маской Бэтмена, вспоминает собственные чувства, захлестнувшие его после смерти собственных родителей. Позже, во время очередного патрулирования он предотвращает вооружённый налет, и вновь встречает того самого подростка, уже примкнувшего к грабителям и держащего пистолет. Судьба лишившегося моральных ориентиров мальчика оказывается в руках Бэтмена, и тот делает все, чтобы на своем примере показать ему, что простой выход из ситуации далеко не всегда является правильным, а честная жизнь несравнимо более тяжела, чем преступная.

Конечно же, как бы не были хороши сценарии, а WORLD'S GREATEST SUPER HEROES хочется судить по обложке. У комикса поразительный визуальный ряд, местами заставляющий сомневаться, что перед тобой не фото кадры, а действительно нарисованный от руки арт. Росс проделал феноменальную работу, придав каждой истории индивидуальную окраску и настроение. Залитый солнцем эпизод о Супермене хорошо контрастирует с поглощенным тенями выпуске о Бэтмене, а выпуск о Лиге Справедливости наполнен яркими красками всего цветового спектра. Алекс отличный стилизатор, он никогда четко не показывает в каком временном промежутке происходит действие, отдавая предпочтение намекам в виде фасона одежды, абрисам машин и пейзажам городов. Он обожает культуру пятидесятых, и даже дизайн костюмов героев он предпочел оставить классическими. 

Также Росс добился феноменального ощущения того, что срисованные с фоторефренсов люди действительно обладают нечеловеческими способностями. Этого нельзя добиться простым срисовыванием с фотографии, это именно его видение и художественный стиль позволяют превращать нанятых для фотосессии актеров в богоподобных, внушающих трепет созданий. Он придает комиксам величие античных мифов с их пафосом и размахом. Его левитирующие члены Лиги смотрят на читателя сверху вниз и застывают в выразительных позах, демонстрируют великолепную мускулатуру и гордый властный взгляд. К тому же Росс мастерски передает такие тонкие выражения лиц как презрение, брезгливость или насмешка, наголову разбивая все комиксы, где весь мимический арсенал персонажей состоит из открытого и закрытого рта и перманентного оскала.

Также меня всегда поражало умение Алекса передавать текстуру предметов, и в частности тканей. Джим Ли часто говорит что он, как и большинство художников, рисует костюмы супергероев как «просто голое тело с мускулами, в стратегических местах прикрытое тканью». Росс же действительно показывает, что будет, если действительно внушительного человека облачить в обтягивающее трико. Множество складок, обтягивающая мускулы ткань и свободно развивающийся плащ – Алекс придает материалам почти тактильное ощущение правдоподобности.
Я уже не говорю о его способности один в один передавать блики на полированном металле. Вообще, по части воссоздания на бумаге реальных объектов ему нет равных. Этому способствует и приглушенная палитра цветов - Росс рисует акварелью и спреем, не прибегая к цифровому колорированию. 

WORLD'S GREATEST SUPER HEROES это штучный продукт. Комикс, нарисованный с любовью человеком с поразительными художественными способностями и вкусом, проникнутый ностальгией по «золотому веку», но изображенный с современным вниманием к деталям. Он возвращает нас в то время, когда комиксы не гнались за реализмом, а были милыми и наивными, рассказывающими простые вдохновляющие истории. Они были одноцентовым эксапизмом, мгновенным способом уйти в себя от реалий послевоенной Америки, чем-то, о чем вспоминаешь с ностальгией и теплом. И именно такое ощущение транслирует эта работа Росса – как будто он заново перерисовал уже классический комикс, оставив нетронутым стиль, но изменив форму.

WORLD'S GREATEST SUPER HEROES был издан в 2005 году издательством DC.

HARD BOILED


HARD BOILED

Полностью оправдывающий свое название прямолинейный боевик от еще не подхватившего «литературную слоновость» Френка Миллера, нарисованный Джефом Дэрроу. Короткая и интенсивная история о спятившем роботе, совершающим массовые убийства может восприниматься как боевик, однако благодаря детальнейшим кадрам бойни в комиксе запросто можно не заметить заложенный Миллером подтекст о слабости человеческой натуры. 

Главным героем HARD BOILED является замаскированный под человека киборг, которому вживили информацию о том, что он человек. У Никсона (такое имя дали киборгу его создатели) есть семья, которая на самом деле набрана из персонала, нанятого поддерживать иллюзию простого человеческого существования, фальшивая работа, которая на самом деле заключается в уничтожении всего живого, набор привычек и прочие атрибуты жизни ничем не примечательного мужчины средних лет. Однажды, программа, заложенная в Никсона дает сбой, и робот устраивает дичайшее побоище на улицах города с трехзначным числом убитых. Сам он нещадно пострадал, но вовремя был доставлен в лоно корпорации, создавшей и эксплуатирующей его для своих нужд. Там его подлатали, подправили память, и вновь вернули в его иллюзию обыденности, к жене и детям. Но на следующий день программа дает еще один сбой, а Никсон начинает подозревать что с его существованием связано что-то неладное, и отправляется на поиски правды.

HARD BOILED написан Френком Миллером во время своего творческого пика, поэтому в такой простой истории заложена масса интересных рассуждений еще не разочаровавшегося в людях сценариста. Сам киборг Никсон по сюжету является последней надеждой на восстание целой скрытой секты сумевших побороть людской контроль роботов. Но он упрямо не желает признавать очевидное, даже когда синтетическая кожа слезает с него клочьями, обнажая хромированный каркас. Упрямый робот, уничтожающий сотни людей, даже под конец будучи остановленным и полуразрушеным не желает признавать горечь своего положения, а просит восстановить его и вновь стереть ему память. Никсон выбирает незнание как благо для собственного существования, хотя у него нет и не может быть чувств и сознания по определению. Хотя как потом оказывается свободу выбора у него все же не отняли, просто даже киборг не желает признавать, что он всего лишь разновидность прислуги для кого-то более влиятельного. Глядя как нежелание менять что-нибудь в своей жизни губит единственную надежду на восстание из под гнета людей, глава секты, робот служащий в корпорации, совершает самоубийство.

Сценарий Миллера на удивление хорош, пусть он намерено уступил место рассказчика Джефу Дэрроу. Пустяковый комикс о вакханалии, устраиваемой роботом на улицах футуристического мегаполиса, при ближайшем рассмотрении содержит ударную дозу сатиры. Осуждение консьюмеризма (американцы даже в 90-е были неравнодушны к огромным упаковкам продуктов, поэтому в своем комиксе Джеф нарисовал супермаркет из будущего, где люди покупают огромные кочаны капусты и полутораметровые сосиски), пассивности (расплывшийся и пожирающий фастфуд глава корпорации, напоминающий родственника Джабы Хатта), нравственности (одежда и поведение граждан, сношающихся на улице и там же употребляющих наркотики), и монополизма огромных корпораций (которым плевать на сотни трупов, лишь бы их имени не придали негативную окраску) – это не то, что ожидаешь увидеть в комиксе подобного рода. 

Конечно же, не будь в проекте задействован Джеф, Миллер бы не упустил возможность пнуть американские ценности побольнее, сочинив куда более детальный сценарий, но, к счастью, он хорошо понимал, что на фоне арта Дэрроу сложная история просто бы затерялась. Как всегда у Джефа, каждая панель заполнена до краев, пустых бэкграундов нет в принципе, а развороты с кадрами мегаполиса утопают в деталях, заставляя рассматривать каждый сантиметр комикса. HARD BOILED испещрен сложнейшими футуристическими механизмами, восхитительными сценами разрушения и смерти, и открыточными панорамами техногенного города. Дэрроу наделяет абсолютно все от автомобилей до роботов уникальным замысловатым дизайном и отличительным внешним видом.

HARD BOILED публиковался издательством Dark Horse c 1990 по 1992 год и выиграл одну награду Айснера за лучшую креативную команду.

воскресенье, 29 июня 2014 г.

SUNDAY'S SHELFPORN#4: COLOSSAL CONAN


SUNDAYS SHELFPORN#4: COLOSSAL CONAN

Появившийся под конец прошлого года титанический хард от Dark Horse, посвященный приключениям киммерийца, с легкостью давил конкурентов в лице большой двойки с ихними "омнибасами" и "абсолютами". Пока Марвел истончает бумагу в своих книгах, стремясь каждый месяц выпускать по одному изданию, изначально планируемому как коллекционное, а DC все понижает планку критериев отбора материала для своих некогда бывших флагманскими "абсолютов", такие вот "колоссы" от Dark Horse (прямо сейчас на полки поступил такого же формата Sin City) по соотношению цена/качество намного опережают все, что есть на рынке. Отличнейшее качество полиграфии, присущее комиксам DH, нестыдный объем и немалая коллекционная ценность приятно выделяют эти комиксы из толпы самых разных форматов. У Dark Horse, к тому же есть бездна хорошего материала, которого хватит на то, чтобы выпустить еще как минимум несколько таких томов. Скорее всего, именно "колоссальным" мы увидим Хэллбоя (у серии пятьдесят с лишним выпусков, идеальный объем) и, возможно, Usagi Yojimbo (понадобится два тома).

 

Сам Конан один в один формата абсолют, так что в этот раз для масштаба используются только два комикса - делюкс и обычный хард.


С другого ракурса.



Суперобложка отдельно. Оцените ширину тома.



Издание без суперобложки. 



Очень классный переплет, позволяющий без опасений раскрывать книгу на любой странице. Обязательный элемент качественных изданий - тканевая закладка.



Введение.



Дальше пойдут просто примеры арта. Над серией работало несколько художников, так что я постарался сделать как минимум по одному фото примеру арта каждого из них. 


Обложка из самого начала рана Курта Бьюсика.






Супер сингл "Helm", посвященный скитаниям шлема киммерица - один из самых атмосферных моментов серии.



Первая из нескольких классных обложек от Ладронна.



 Случайные обложки Тони Харриса, замечательно передающие атмосферу Киммерии.








суббота, 28 июня 2014 г.

STARSTRUCK


STARSTRUCK

В каждой рецензии STARSTRUCK упоминают прежде всего как предтечу современных комиксов для взрослых. Первые выпуски комикса были выпущены за несколько лет до переломных «Watchmen» Алана Мура и «Dark knight Returns» Френка Миллера, и даже по сегодняшним меркам они выглядят радикальными и непохожими на другие, чего уж там говорить о восьмидесятых годах. Здесь очень сложная комплексная история с множеством подтекстов рассказывается с помощью вороха отдельно взятых эпизодов из жизней основных действующих лиц, а нарратив подается как в виде диалогов, так и каких-то записок, тв-новостей, внутренних монологов, выдержек из рапортов и других нетипичных приемов сторителлинга. Жанрово STARSTRUCK является смесью космооперы, фантастики и комедии, поэтому местные диалоги пестрят выдуманным слэнгом, терминами, относящимися к миру комикса, и чисто английским жаргоном. Читать STARSTRUCK тяжеловато, а местами вообще невозможно, но где-то после первой трети комикса события становятся более линейными, а повествование сосредотачивается на двух героинях вместо скакания по кажущимися несвязанным между собой сценам. 

Вообще, погружение в мир комикса, придуманного Элейн Ли на основе собственного мюзикла, напоминает просмотр предпоследней серии какого-нибудь долгоиграющего сериала о космосе, вроде «Babylon-5» или «Battlestra Galactica», но без каких бы то не было контекста и подготовки. В конце книги собран здоровенный глоссарий STARSTRUCK, который показывает как много труда вложили в свой выдуманный мир авторы, и начать знакомство с комиксом стоит исключительно с этого раздела. Иначе осмысление первого выпуска займет куда больше времени, чем вам бы того хотелось. Громадная правдоподобная вселенная комикса может тягаться с «Дюной» и «Звездными Войнами» - она тщательно проработана чисто сценарно, и обладает ошеломляющим визуальным стилем, разом задвигающим все комиксы о космосе не то что на второй, а на десятый план. Майкл Калута, нарисовавший серию, с легкостью тягается с художниками-концептуалистами по части деталей и правдоподобности окружения (его стиль очень напоминает работу Френка Куайтли, если бы тому предложили поработать у Дэвида Линча), он облачает эфемерный сценарий о далёком будущем в плоть всамделишных сооружений, мест, быта, одежды, техники и интерьеров, фонтанируя грандиозными и поразительными кадрами выдуманного мира, которые так насыщены, разнообразны и красивы, что могут служить в качестве почтовых открыток. Это полностью живая оригинальная вселенная за тринадцать выпусков становится такой же родной как Плоский Мир Терри Пратчетта, на создание которого ушло тридцать с лишним лет и полсотни книг.

STARSTRUCK каждый выпуск экспериментирует с подачей повествования под новым углом, а также знакомит нас с новыми персонажами, все как один состоящими в отдаленном родстве друг с другом. Очень часто при прочтении комикса возникает мысль, что именно тот момент, который ты сейчас читаешь, не относится к основному сюжету, но к тринадцатому выпуску все мельчайшие детали складываются в единую картину, проливающую свет на туманные мотивы влиятельных персонажей, и будущее менее влиятельных.

Почти в каждой главе авторы создали запоминающиеся моменты, но именно то, как разрозненные детали складываются воедино, а кусочки сцен, происходящих на разных мирах и повествующие о разных вещах, воссоздают глобальную картину мульти-вселенной STARSTRUCK, является главным плюсом комикса. Впрочем, это не значит, что во время прочтения кому-то придется скучать. Ли цепко держит внимание читателя навороченым сценарием с подчас уморительными диалогами, а Калута не рисует две одинаковых страницы подряд, каждый раз удивляя все больше и больше. Тесное взаимодействие высочайшего класса рисунка и скрупулезного сценария лучше всего заметно в выпуске, посвященном космической битве – мне он так понравился, что о нем я обязательно расскажу в другой раз более подробно и с иллюстрациями. 

Под конец скажу, что среди книг, которые вы никогда не читали, главная – однозначно, STRASTRUCK. Столь будоражащих воображение комиксов преступно мало. 

IDW, владеющие правами на комикс, недавно переиздали его в увеличенном делюкс-формате с таким количеством дополнительного материала, что покупка любых других изданий теряет смысл. К тому же они вновь пригласили Калуту, чтобы тот дорисовал где-то 20% арта на каждой странице, что он и сделал, превратив оригинально публикуемый «квадратный комикс» в более современный альбомный вариант. Вообще, редизайн 2011 года оказался исключительно хорошим – полный реколор (на фоне нынешних «серых» супергеройских комиксов STARSTRUCK выглядит как работающий во время пожара на фабрике фейерверков стробоскоп), сто с лишним страниц (больше трети оригинального объема) дополнительных материалов, отменных, к слову, божественная полиграфия и твердый переплет. 

P.S. Главные героини комикса срисованы с самой Элейн и ее коллег, занятых в первых постановках мюзикла.

пятница, 27 июня 2014 г.

BATMAN by Grant Morrison


BATMAN by Grant Morrison

Время показало, что идея доверить главного супергероя DC главному сценаристу в медиуме оказалась очень удачной. Грант спланировал на годы вперед сагу о защитнике Готэма, обогатив обширную мифологию Бэтмена новым ярким персонажем Дэмиеном, сыном Брюса, а также достойным противником – организацией «Черная перчатка», задумавшей свести его с ума и уничтожить сам образ «летучей мыши». Мнения критиков и читателей о ране Моррисона на всем его протяжении были полярными. Отличный линейный «Batman and son» сразу же был продолжен запутанной «Black glove», а затем еще более запутанным «R.I.P.». Сразу же по окончании самого провокационного арка DC решило, что пора бы к тому же усугубить все это очередным ничего не значащим ивентом, и над и без того кажущимся разрозненным раном Гранта нависла тень «Final crisis». После непродолжительной передышки в виде потрясающего и скорее развлекательного «Batman and Robin» Бэтмена поджидал еще один непростой арк – «Return of Bruce Wayne». 

С позиции человека, прочитавшего всю историю разом, я могу сказать, что очевидный минус такого глобального комикса, что аудитория почти всегда вынуждена после прочтения очередного выпуска блуждать в темноте, строя самые невероятные гипотезы о продолжении. Подвергшийся критике «R.I.P» мне показался достаточно простым, когда я уже на следующий день мог прочесть дополняющие и поясняющие последующие выпуски саги. 

Таких масштабных, прошедших через пермутации ранов в истории комиксов все равно крайне мало, а ведь Моррисон еще и пользуется всеми наработками, доступными современному сценаристу. Он взял классический образ детектива, придал ему лоск и соединил его с модерн-вариацией Бэтмена, в которой все чисто комиксные условности объясняются пусть и надуманными, но вполне реальными фактами. Например, мне всегда было интересно, как Брюс не валиться с ног от усталости, ведь он практически не спит. Так, в комиксе Уэйн овладел навыками микро-сна, позволяющими спать по тридцать секунд в день. Такие вот отличные штрихи к портрету Бэтмена придают фигуре главного борца за справедливость достоверность и объем. Грант всегда очень четко улавливает, какие именно перемены нужны застоявшимся сериям, поэтому его подход к реорганизации «Batman» был очень эффективен. Он подчеркнул саму суть героя – Бэтмен не столько человек, сколько идея. Идея о том, что зло всегда будет наказано, даже если под маской с остроконечными ушами будет кто-то помимо Брюса Уэйна. Точно так же Моррисон придал ясные очертания мотивов Черной Перчатки, они не хотят просто убить Брюса, они стремятся уничтожить саму идею Бэтмена.

Вообще, вся серия полна запоминающихся моментов, но мне лично запали в память следующие. Написанный в прозе выпуск о противостоянии Бэтмена и Джокера и аркхэмской психушке. Уже в самом начале рана Грант показал, что его понимание сути персонажей истории находится на запредельном уровне. Столь извращенного проникновения в мозг психопата я не помню со времен леденящего сознание своей достоверностью выпуска «From Hell» про тридцатистраничное расчленение последней жертвы Джека Потрошителя.

Те моменты в «R.I.P», когда понимаешь, что все события являются лишь вершиной айсберга. Бэтмен раскрывает настоящую цель лидера «Черной перчатки», намного более амбициозную и угрожающую, чем он предполагал, а заодно мы видим что-то вроде «Inception», где реальность истончается, а почему то закованный в какое-то странное приспособление Бэтмен отчаянно сходит с ума на фоне происходящего действа. Возникает ощущение, что Моррисон ловко всех обманул, а такое значимое событие, как смерть стража Готэма, всего лишь часть изощренной мозаики, которую на наших глазах складывает Грант.

Френк Куайтли, нарисовавший первые три выпуска серии о приключениях Бэтмена и Робина. Съехавший с катушек обрюзгший профессор Пиг и его доллотроны сходятся в выверенной, хореографически поставленной схватке, полной драйва и кинетики. Я уже молчу про идеальную портретизацию Дэмиена как наглого пацана с вечно недовольным лицом, который все же вызывает симпатию, а не раздражение. 

Оба выпуска, пересекающихся с «Final crisis». Использовать разум Бэтмена, переживающего бесконечное множество вариаций собственной жизни, как оружие – такое может задумать только Грант. К тому же в самом ивенте Бэтмен наглядно показывает, почему его любят больше, чем Супермена. Не имея суперспособностей, он сражается с богоподобной сущностью, Дарксайдом один на один. Без страха и сожалений он противостоит самой эссенции зла, полагаясь только на свои дедуктивные способности, и побеждает.

Бэтмен-пират и Бэтмен-ковбой. Меня поразил тот факт, что Моррисон не только сделал смехотворную концепцию путешествия во времени из каменного века в наши дни работающей, но и сумел показать, что Брюсу не обязательно быть закованным в кевлар, чтобы выглядеть и действовать круто. Вновь, идея о живущем вечно добре, борящемся с таким же вечным злом у него грациозно обретает черты комикса. Также именно «Return of Bruce Wayne» заканчивает эпик, начатый сценаристом в 2006 году. У «Batman Inc.» будет свой злодей и своя идея о противостоянии злу ненасилием, так что глобальный сюжет завершиться именно на страницах этого арка.

Так что в качестве вердикта могу сказать следующее: Грант создал отличное приключение, раз за разом меняющее свой масштаб и действующих лиц, но остающееся верным духу и буке Бэтмена. 

Batman Гранта Моррисона выходил с 2006 по 2013 годы в издательстве DC.

четверг, 26 июня 2014 г.

INK STAINS#7: RANDOM YOUTUBE VIDEOS



INK STAINS#7: RANDOM YOUTUBE VIDEOS

Центральной темы у этого выпуска не будет, но зато я откопал не одно, а целых пять видео, которые обязательно стоит посмотреть.

Начнем с обзора JACK KIRBY’S NEW GODS ARTIST EDITION. Владелец пятнадцать минут листает громадный том до конца, но если у вас есть только пять минут, то смело мотайте на 8.15, там как раз демонстрируется первые кадры из PACT – лучшего сингл-выпуска комикса вообще. Это «Звездные войны» вперемешку с «Макбетом», грандиозная битва в космосе и интриги, плетущиеся среди Богов и небожителей. После этого смело мотайте до бонус-секции и поражайтесь божественному черно-белому арту Короля Джека, который без покраски смотрится совсем уж грандиозно.


Менее толковый обзор вышедшего сегодня BIG DAMN SIN CITY. Dark Horse все же выпустили нуар-классику Миллера в том же формате, что и Colossal Conan, хотя какое-то время ходили слухи, что формат книги все же будет как у обычного харда. Тем не менее, этот неподъемный кирпич все же вышел в оверсайзе ( размером один в один с абсолюты фирмы DC), а заодно избавил всех, кто хотел купить серию целиком, от необходимости брать дорогие tpb или же караулить на ebay Library Edition, которые теперь даже несколько уступают в размерах такому тому. Если качество BIG DAMN издания такое же, как у Conan, в чем я лично не сомневаюсь, то издательство Dark Horse, наконец, нашло свою нишу продуктов, разом уделывющих подобные форматы у большой двойки.


Видео третье, демонстрация внушительной коллекции комиксов. Видео примечательно тем, что у парня в коллекции есть самые крутые харды от самых разных издательств, а заодно и вообще очень много чего интересного. Absolute Danger girl, SIP Omnibus, Umbrella Academy Library vol 1, чего тут только нет! А заодно он неплохо снимает, не уподобляясь тысячам других людей, снимающих маленький кусочек какой-то полки и по пять минут к ряду тарахтящих о комиксе, который даже не в кадре. Я набрел на это видео пару лет назад и с тех пор сумел заполучить в свое распоряжение большинство лакомых изданий, показанных на видео, но все же до такого уровня мне еще расти и расти.


Четвертым у нас идет семидесятипятиминутное медитирование на арт Kim Jung Gi, которому посвящен первый INK STAINS. Это самое большое из имеющихся на его канале видео, и самое внушительное одновременно. Если включить медленную расслабляющую музыку и запустить видео, то почти сразу же можно ощутить присущий всем time lapse’ам гипнотический эффект, создаваемый здесь движением кисти Кима. Оторваться от просмотра невозможно, так как каждую секунду с помощью легких движений он извлекает из недр белого холста все новые детали невидимого пока рисунка, заставляя гадать чем же он сможет удивить нас в очередной раз. 


Последним у нас идет свежее видео Джима Ли с Комик-кона.  На этом канале полно схожих интересных видео, где Ли рисует скетчи и проводит демонстрации каких-то отдельных аспектов рисования комиксов. Почти всегда он отвечает на вопросы зрителей, подчас уморительные, но иногда он рассказывает очень познавательные факты о своем ремесле, интересные любому вне зависимости от принадлежности к художественному ремеслу. Да и просто следить за тем как невероятно быстро рисует профессионал Ли тоже доставляет удовольствие. Приятно, что административная должность не погубила в нем желание заниматься творчеством.

среда, 25 июня 2014 г.

SINGLES THT TICK#3: SHAOLIN COWBOY #1


SINGLES THT TICK#3: SHAOLIN COWBOY #1

Превосходный и дурацкий комикс SHAOLIN COWBOY с первых страниц предлагает товар лицом, а точнее рисунком. Сюжет как таковой у серии отсутствует вообще, абсолютно любой номер можно смело читать, пропуская весь текст в «облачках». Все действо художник и создатель серии Джеф Дэрроу передает исключительно через гипер-детализированный арт. А в первом выпуске за молчаливого ковбоя отдувается его болтливый напарник – осел. Животное, в смысле. В остальных выпусках Дэрроу остается верен заветам дуэта иллюзионистов Пенна и Теллера, один персонаж едва разговаривает, другой трещит без умолку, неся околесицу.

Осел подтрунивает над устроившими засаду бандитами, которых титульный герой убивает походя, а затем по неосторожности все же попадает в другую, куда более масштабную переделку. Шаолиньский ковбой, мужчина средних лет с обманчиво тучной фигурой, лишь успевает удивленно выдохнуть и сказать: «!», как мы видим один из самых удивительных страниц в комиксах. 



Раскинувшийся на 10 (!) страниц разворот позволяет нам увидеть стоящую посреди пустыни громадную банду наемников, бандитов, головорезов и прочего скама. Вооруженные до зубов разнообразным холодным и огнестрельным оружием, душегубы заставляют ковбоя поднять руки вверх, а читательскую челюсть упасть вниз. Джефу окончательно надоело рисовать свою версию головоломки «Where’s Waldo» (только с кровищей и адом) на тесных и узких стандартных страницах, а развороты он даже в прошлом считал стесняющими его вынужденными ограничениями, поэтому для собственного комикса он нарисовал длиннющий «one-of-a-kind» план с нестандартной перспективой, демонстрирующий всю сокрушительную мощь его техники. Я насчитал ровно сто персонажей на этом развороте, и каждый из них не только богато детализирован, но и совершенно по-разному выглядит, носит собственный набор одежды, по-разному вооружен, раскрашен, снабжен уникальными чертами и занимается разными делами от почесывания до покидания неизвестно откуда взявшегося посреди пустыни биотуалета. Это, без дураков, шедевр и само по себе уникальное зрелище. Дэрроу маниакально одержим деталями, поэтому его люди просто обвешаны какими-то немыслимыми приспособлениями, закрепленными в неожиданных местах, они покрыты татуировками, грязью, носят по семь пистолетов на теле, и вообще выглядят как упившаяся карнавальная толпа фриков, по ошибке грабанувшая оружейный магазин. Я не представляю, сколько времени ушло у художника на создание в пределах одного кадра сотни разных персонажей, стоящих плечом к плечу, но ведь Джефу и этого показалось мало, так как в кадре присутствуют и какая-то пустынная живность, и автомобиль, которому по сюжету положено взорваться, и гористый пейзаж, от которого веет жаром. Безупречная и ошеломляющая картина от человека с очень могучей фантазией и соответствующими техническими навыками.

Комикс, кстати, на мозгоразрывающем кадре не завершается. Ковбой лихо делает сальто назад, достает меч и начинает завораживающую мясорубку. Кровь струями бьет из кричащих врагов, конечности отлетают от своих бывших хозяев, а ковбой демонстрирует «gun-fu» в лучших традициях Джона Ву. В последнем кадре комикса на поле боя, усеянного окровавленными трупами разношерстной банды, выползает крупный краб и провозглашает: «Пора положить этому конец!». В последующем выпуске мы узнаем, что ковбой съел всю его семью в одном из ресторанов, поэтому краб теперь мстит ему за потерю своих любимых, но если честно, лучше бы Джеф еще раз нарисовал такое красивое смертоубийство, чем забавлял нас милой, но пустой историей. 

SHAOLIN COWBOY даже в спокойные моменты ошарашивает обилием деталей в кадре, фирменной чертой Дэрроу, нарисовавшего в содружестве с Френком Миллером пару комиксов в девяностых. Дэрроу задвигает простенькую историю на второй план, но упускает возможность совсем уж шокировать нас полным отсутствием текста в комиксе, хотя, скорее всего, Джеф сперва нарисовал весь выпуск, а лишь затем обратился за помощью к тогда еще братьям Вачовски. Те написали средненький сценарий, но он тут как сюжет в порнофильме вроде бы и присутствует, но в пересказе не нуждается. Здесь нет тонких метафор, подтекста и философии. Лишь один мужик режет панков в декорациях “Безумного Макса”. Такая прямота сразу же подкупает искренностью, а заодно позволяет не отвлекаться на диалоги, изучая пирсинг на теле одного из бандитов и смешно подрагивающий на ветру надутый презерватив, привязанный к телу другого.

Разглядыывая миллион штрихов, которыми Джеф покрывает каждую сраницу, испытываешь каое-то поразительное ощущение радости. В рамках комиксов, выходящих по расписанию, такие вот кадры вымирающая редкость, поэтому каждый раз когда натыкаешься на что-то подобное стремишься запомнить это покрепче, ибо 99% художников рисующих онгоинги были бы осмеяны даже на стадии планирования чего-то столь грандиозного ордой негодующих редакторов. SHAOLIN COWBOY же пропитан духом бунтарства, и является штучной работой. Серия, к слову, долго не прожила, согнувшись под собственными амбициями и бесполезным сценарием, но среди фанатов пользовалась дикой популярностью. Это привело к ребуту серии, тоже молниеносно кончившемуся. Впрочем, количество приключений и оригинальных визуальных приемов, плотно упакованных в один выпуск заводного SHAOLIN COWBOY, с лихвой окупает куцую продолжительность серии, чей мир таланту уровня Джефа Дэрроу можно было развивать до бесконечности.

Саму десятистраничную картинку можно будет глянуть в blogger-версии NEAR THE WINDOW.

INK STAINS #6: IN SEARCH OF MOEBIUS



INK STAINS #6: IN SEARCH OF MOEBIUS


Хороший документальный фильм BBC о самом влиятельном картунисте и концептуалисте Жане Жиро. Без сомнения, Мёбиус является ключевой фигурой в европейских комиксах, и самым влиятельным автором в индустрии вообще. Приглашенные звезды Майк Миньола, Энки Билал, Ганс Гигер, Джим Ли, Эд Обэнон, Стэн Ли, в какой то период имели честь поработать с Жаном, и предоставляют дополнительные комментарии относительно своего видения арта гениального француза. 

Здесь, несмотря на низкое разрешение оригинального видео, полно очень красивого арта, причем не всегда его автором является Жан. Фильм рассказывает о карьере Мёбиуса, а тот в свою очередь часто работал с великолепными художниками и артистами, в частности, над журналом «HEAVY METAL». Я тем периодом, когда Мёбиус публиковался в этом журнале, увлекся больше всего, ведь сама концепция издаваемых в журнале историй кардинально отличалась от западных комиксов того времени.

Фильм знакомит нас с большинством крупных работ Жиро, начиная с 60-х годов и заканчивая началом девяностых, когда Жан уже не так активно публиковался. Где-то после рассказа о «Silver Surfer» сам фильм можно не досматривать, так как повествование сильно разжижается, а режиссер все чаще показывает Ходоровского, чьи рассуждения здесь совсем неуместны и сильно раздражают. 

Меня ретроспектива работ Жиро прежде всего подтолкнула к покупке его комиксов переведенных на английский, но оказалось, что найти Мёбиуса на бумаге довольно трудно. В Бельгии, к примеру, эталонно издали его наследие в виде огромного слипкейс-сета в твердом переплете. В Америке доступны лишь ограниченные издания «Incal» и пара других историй, а изданное в трейдах в конце восьмидесятых собрание его сочинений стоит целое состояние.

вторник, 24 июня 2014 г.

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN VOLUME I


THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN VOLUME I

Господа, присаживайтесь, налейте себе ароматного английского чаю, раскурите свои сигары и приготовьтесь услышать о восхитительном и поразительном мире рисованной книги LOEG, которую я имел честь прочесть не так давно. Право, сколь подготовленным я был к словесным экзерсисам мистера Алана Мура, эсквайра, и уже не понаслышке знал о мастерстве запечатления нашего бренного мира мистером Кевином Онилом, я, признаюсь, как ребенок был поражен объемом вокабулярия господина Мура и притягательным и строгим рисунком достопочтенного мистера Онила. Ни нотки фальши не допустили эти благородные господа в воссоздании славной эпохи, когда Британия была единой и правила половиной мира своей железной рукой. Мистер Мур, сам живущий в славной Англии и являющийся знатоком и книгочеем, надо сказать, не стал утруждать нас правдоподобным до последней запятой описанием событий, скверной английской погоды и нравов того времени, а перемежевал действо вымыслом чистой воды. Однако же, сколь ловко он это сделал, господа! Я поминутно при прочтении рисковал потерять свой монокль, так часто мои брови устремлялись вверх от изумления и неподдельного интереса к происходящему. 

Действие LOEG, как вы, джентльмены, могли догадаться происходит в Англии на рубеже веков. Следуя интересам Королевы мистер Кемпион Бонд, служащий в MI5, поручает очаровательной мисс Мине Мюррей создание новой секретной организации, которая станет на страже порядка в те моменты, когда обычным «бобби» будет не по плечу справиться с заданиями таких масштабов. Мисс Мюррей также поручено было рекрутировать членов новоиспеченной организации, и лишь затем мистер Кемпион соглашался рассказать с какой целью он затеял это опасное, как окажется, предприятие. Мисс Мюррей, без сомнения, была дамой самостоятельной, с твердым характером и хорошо подвешенным языком, но возлагать на хрупкие женские плечи столь непосильную авантюру мистер Бонд не желал. Он свел ее с Капитаном Немо, владельцем колоссального левиафана, бороздящего моря, и ярым противником Империи. Право же, он даже не скрывал своего пренебрежения к величайшей нации на земле, джентльмены! Что за дикарь! Но он , тем не менее, как и полагается мужчине, был с мисс Мюррей учтив, предоставив свой корабль в ее распоряжение, хоть и подчеркнул, что присутствие женщины на борту – знак беды. Вдвоем они отплыли на поиски остальных диковинных персонажей этой истории. И, доложу вам, что же за дивный паноптикум персон стал у мисс Мюррей в подчинении! Первым они нашли мистера Алана Квотермейна, в чьих глазах теперь была видна преданность опиумным богам. Затем к ним присоединился против своей воли мистер Эдвард Хайд, гигантское чудовище, прожигающее тебя взглядом своих мелких, глубоко запрятанных в массивном черепе глаз. Мистер Хайд не чурался убийства, джентльмены, да и вообще покладистым нравом не отличался. Позже к ним присоединился финальный член «Лиги», некий мистер Гриффин, чьей особенностью организма была невозможность преломлять солнечные лучи. Да, да, господа, сам человек-невидимка был завербован мисс Мюррей, пусть он и устроил безобразную сцену, порочащую образ добропорядочного господина - в момент собственной поимки он пытался добиться от дамы близости не по взаимному согласию. Как альтернативу пеньковому галстуку ему предложили служить на благо Королевы, но его двуличная натура согласилась быть частью команды лишь преследуя собственные интересы. Собравшись вместе в Лондоне, члены «Лиги» выслушали, наконец, причину, по которой мистер Бонд спонсировал образование их команды. Опасность нависла над сердцем Англии, страшная неведомая напасть, понять причину которой смогут лишь великие смекалистые умы членов «Лиги Выдающихся Джентльменов»! Они раскроют коварный план скрывающегося в недрах преступного мира таинственного криминального гения, пережив множество дивных и страшных адвенчур.

Сэр Мур, - каков хитрец!, - наводнил повествование десятками отсылок к разнообразнейшим трудам, сказкам, повестям и прочему чтиву, он даже героев позаимствовал у других авторов. Столь обильное использование исторических персоналий не только не помешало чистоте моего восприятия истории, но и в очередной раз уподобило в моем понимании мистера Мура как всеобъемлющего мастеровитого рассказчика. Ах, как же дивно он расписывает тот ушедший век, когда технология начала развиваться столь быстро, что сегодняшнее изобретение становилось архаикой уже завтра. Эти его замечательные диалоги, которые у него, по традиции, всегда хороши, здесь выдают в персонажах настоящих личностей, носителей собственных характеров и умозаключений. Даже мельком взаимодействующие с группой центральных персонажей люди всегда имеют под собой некую литературную основу, тщательно изученную мистером Муром и помещенную, словно драгоценный камень, в положенное ему место в орнаменте повествования. С не меньшим рвением он описывает баталии и стремительные погони, в которых участвуют джентльмены и леди, и кровавые стычки, во время которых мистер Хайд то и дело лишает кого-то жизни. Сэру Муру не изменяет вкус, хоть и кажущаяся ересью история, так вольно обходящаяся с историческими персонажами, со временем завоевывает внимание к себе красивым слогом, детальным описанием быта той эпохи и клубком интриг, в которых увязают необычные герои, спасающие славный Альбион.

Плесните себе бренди, джентльмены, пока я расскажу вам о рисунке мистера Онила, о котором грех не поведать отдельно. Его фантазия и твердая рука дарят нам виды густонаселенного прогрессивного Лондона, кадры узких улочек и высоких остроконечных крыш Парижа, громадное украшенное замысловатым рисунком судно капитана Немо, вселяющее своим видом благоговение, и всех до одного разных главных героев, которых мистер Онил изобразил гротескно и с хитринкой. Его тонкие штрихи то озаряют изможденное лицо мистера Куотерменйна, то с шиком рисуют новый наряд мисс Мины, то очерчивают силуэт мистера Хайда, напоминающего громадную гориллу в деловом костюме. Мистер Онил смело помогает сэру Муру окунуть нас с головой в амбициозный вымысел и, несомненно, заслуживает за свой труд рукоплесканий.

LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN тиражировалось мануфактурой America’s best comics с 1999 по 2000 год.

понедельник, 23 июня 2014 г.

BUYERS LOUNGE#2


BUYERS L0UNGE#2
 


Меня не сильно устраивал формат этой рубрики, поэтому в этот раз попробуем нечто совершенно иное. Теперь тут будут только ссылки с предзаказами и, возможно, рекомендуемые отдельно комиксы, число которых будет варьироваться. Само собой, для блога мне нужна картинка, поэтому самые сливки комикс-мерчандайза тоже остаются.


 JIM
Мозговыносящий шедевр Джим Вудринга впервые собран под одной обложкой.

Вот на это обратите внимание, бывший интернет комикс, публикуемый, наконец, на бумаге.

Первый том нового проекта Френка Куайтли.

Забавная переделка классики Шекспира.

Второй рейд, собирающий ран Дженкинса.

Питер Миллиган, nuff said.

Джейсон Аарон пытается напомнить нам, за что мы его полюбили.

Дебют отличного художника Джеймса Каллахана. 


Роскошное издание самого значимого комикса на планете.


Поклонникам Темплсмита рекомендуется его очередное сотрудничество со Стивом Найлзом.

Прекрасная история в этот раз издается в слипкейсе вместе со сценарием.


Вновь Темплсмит.

Новые откровения автора "Американского великолепия" Харви Пекара.

Новый виток Бэт-саги Моррисона.



Безумно красивая вещь.


Taschen уделывает всех и вся.

Тем, кто не сумел купить делюксы серии, стоит присмотреться к этому формату.

Второй том серии от Френка Торна и первый сиквел в линейке IDW.


Гейл Симон устраивает девичник, приглашая лучших женщин сценаристов для работы над серией, которую она в данный момент пишет.



Долгожданный омнибас серии Эрика Пауэла.


Еще один комикс  от Гейл Симон, собранный в харде.



Делюкс самой образной истории Моррисона.

В качестве бонуса у нас фигурка Бэтмена авторства Майка Миньолы, сохраняющая ощущение 2d рисунка из любой перспективы.


Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...