вторник, 15 июля 2014 г.

THE HUNTER


THE HUNTER

Адаптация произведений – дело сложное и требует трепетного к себе отношения. Когда адаптируемый материал переносят в другой медиум тщательно и с любовью, может получится что-то вроде киноверсии фильма «Старикам здесь не место», ставшей одной из лучших работ Братьев Коен. Они, конечно, упоминали, что писали сценарий исключительно верный духу и букве книги, но так замечательно и со вкусом суметь перенести на большой экран могут только мастера. Дарвин Кук, автор комикса THE HUNTER по мотивам книги Ричарда Старка, как раз такой мастер, сумевший практически идеально переложить на свой лад крутейший нуар-детектив. 

Роман «The Hunter» Ричарда Старка уже был как минимум пару раз киноэкранизирован, но авторы вольно обходились с сюжетом и персонажами героев книги, создавая свои фильмы скорее по мотивам жестокого произведения Старка. Дарвин Кук же своей целью сделал точную передачу в виде комикса всего спорного материала, содержащегося в романе. Так, например, сцена из книги, в которой Паркер крошит мертвой женщине лицо, чтобы ее невозможно было опознать, в комиксе лишь едва завуалирована, хотя изо все предыдущих адаптаций ее просто убирали, считая чересчур жестокой. Кук сразу же дает нам понять, что его воссоздание «The Hunter» будет монументальным – открывающие комикс страницы сопровождаются описанием Паркера из книги и соответствующими им рисунками Кука, и невозможно себе представить, что кто-то смог бы лучше прочувствовать и затем воплотить настроение книги в виде иллюстраций. Старк пишет, что лицо Паркера словно было высечено из камня – Кук рисует неулыбчивого громилу с мертвым взглядом и сурово сведенными бровями. Потрясающий образ хладнокровного убийцы здесь очень далек от изображение Паркера на экране Мэлом Гибсоном, решившим снабдить свирепого героя неуместной иронией. 

Кук переносит весь сценарий «Охотника» практически в полном объеме. Точно так же как и книга, комикс открывается длинной немногословной главой, которая дает нам понять о характере Паркера гораздо больше, чем иные комиксы за десять-двадцать выпусков. Дарвин рисует нам портрет антигероя, столь отталкивающий, что даже намека на симпатию не вызывает. Паркер безжалостен, умен и хладнокровен. Он не брезгует избиением женщин, видит в людях только средства по достижению собственных целей, не колеблясь убивает и не обладает хоть сколько-нибудь привычным шармом, которым авторы маскируют своих персонажей, когда они в процессе написания выходят совсем уж отталкивающими. Он не признает поражений, преследуя собственную выгоду даже в тот момент, когда рационально делать это не смысла. Его принципы просты – око за око. 

Сюжет THE HUNTER вращается вокруг суммы денег, которую у Паркера похитили его подельники, оставив его умирать на месте преступления. Едва выздоровев, Паркер стремится вернуть причитающиеся ему деньги любыми средствами. Он идет по следу своих бывших напарников, сея неприятности и скорбь. Схлестнувшись с криминальным синдикатом, теперь владеющим его деньгами, он обращает на себя внимание его главы…

THE HUNTER – это «hard boiled» детектив со всеми полагающимися жанру клише. Тем не менее, это очень крепкая работа, держащая в напряжении все время, и цельная как кусок гранита. Дарвин Кук выбрал для иллюстрации THE HUNTER особый стиль, сопровождая каждый из адаптированных им романов Старка своим уникальным цветом. Так, эта часть нарисована в серых и темно-зеленых тонах, следующий комикс MAN WITH THE GETAWAY FACE в желтых и так далее. Как обычно, Кук рисует словно сошедшую с пинап-открытки американскую действительность, беззаботное послевоенное веселье и джазовые пятидесятые. Однако, его стиль, отлично подходящий для ретро-комиксов, здесь заметно изменен в связи с жестокой тематикой материала, поэтому все в THE HUNTER чуть мрачнее, серьёзнее и жестче, чем обычно. Кук заставляет грязную историю о деньгах выглядеть настоящим карнавалом жестокости и стиля. 

THE HUNTER был издан в 2009 году IDW Publishing.

понедельник, 14 июля 2014 г.

JLA by Mark Waid


JLA by Mark Waid

Сценарист Марк Уэйда, периодически подменявший Гранта Моррисона на этой позиции, мне виделся куда лучшим кандидатом на роль рассказчика о Лиге Справедливости, чем Грант. Истории Уэйда были лучше написаны, в них правильно были расставлены акценты в повествовании, его идеи просто были лучше и оригинальнее, чем моррисоновские. Тем не менее, когда Грант уже пошел закупаться комиксами про Людей-Икс в рамках подготовки к написанию сценариев для Марвеловской серии «New X-men», а Марк Уэйд занял его кресло и написал свой вводный арк про Лигу, чуда не произошло. Это по-прежнему утомительно, изматывающе скучный комикс, в котором все настолько неизобретательно, банально и глупо, что читать это нет никаких сил. 

Частично комикс преследуют все те же проблемы, что и оригинальный ран Моррисона. Стремясь увеличить масштаб происходящего, а заодно заручившись самым подходящим для этого художником – Браяном Хитчем , комикс попадает сам к себе в заложники. Когда автор раз за разом поднимает ставки и увеличивает пропорции всего, находящегося в комиксе (а там, например, была невероятных размеров космическая станция-планета, вокруг которой запросто могла вращаться солнечная система) создается обманчивое ощущение, что само приключение Супермена и его друзей становится больше. Но это лишь фикция. История не станет лучше, если сценарист напишет ее крупным шрифтом, а художник нарисует все как минимум колоссальным. Масштаб – инструмент сторителлинга, которым нужно уметь пользоваться. Марк возвел все в своем комиксе в абсолют, замаскировав тем самым нудный и бредовый сюжет про очередную межгалактическую угрозу (арк Heavens ladder), полностью проигнорировав тех же персонажей, которые обмениваются диалогами двух типов – techno-babble и банальными, оставаясь при этом одномерными. Лишь Пластик Мен хоть немного разбавляет действительно неплохим юмором этот омут скуки, но, в целом, такой скучный супергеройский эпос еще стоит поискать. Хитч, кстати, наизнанку выворачивается, уже готовясь рисовать орущего про значение буквы у него на голове Капитана Америку, выдавая ту самую широкоэкранную супергероику, которую несколько лет спустя очень удачно адаптировали под свои нужды именно киноадаптации комиксов.

Сразу же после этого невнятного арка стартует куда более удачный – вариация Уэйда на тему «Fables», но гораздо менее интересная и тонкая, чем монументальный труд на эту тему Билла Уилингема. Здесь очень удачная концепция о том, что Чудо Женщина – Белоснежка, а Супермен и прочие – ее рыцари, развита по полной. Герои обзаводятся средневековой броней, бродят по заколдованному Централ-парку, побывают в самой настоящей книге, и одержат очередную победу. Этот арк заметно выделяется на фоне всеобщего уныния в лучшую сторону, но тоже не избежал сопутствующих Лиге проблем. Во-первых, члены Лиги все не определились, как они относятся к Бэтмену, на время исключенному из рядов JLA. Это видится мне лишь затягиванием сюжета, итог которого хорошо виден за километры – Бэтмен занимает больше всех остальных героев места на обложках, явно давит всех интеллектом и вообще, без него никак, так как Супермен слишком положительный, а уравновешивать его некем. Во-вторых, «эффект несмачивания», в который раз наблюдаемый мною в супергероике. Это термин, обозначающий отказ жидкости взаимодействовать с подопытным телом. Вода, или что-то ей подобное, просто стекает с предмета, не оставляя на ней никаких следов. Если взглянуть на такие комиксы как тот же арк Уэйда или же, например, Frankencastle, то хорошо заметно, что некая блестящая идея, пришедшая в голову сценаристам и ставшая осью развития сюжета, на самом деле ну совсем никак не стыкуется с основными принципами, по которым серия писалась до того. Такие вот идеи выглядят настолько инородно, что невольно выдергивают читателя из мира комикса, мешая наслаждаться его чтением. В случае с Карателем, сценарист поместил Френка Кастла в фентези, получив нелепейший балаган, который был бы хорошим комиксом, просто смени он главного героя . В JLA же строго противопоказано сводит героев с суперспособностями и магию. Это ни у кого нормально не получалось, и вряд ли получиться. Опять же, любые другие герои сделали бы из этого арка запоминающееся действо, но только не члены Лиги, отказывающиеся верить в магию. Это настолько парадоксально, что даже смахивает на постмодернисткий ход со стороны Уэйда, но тот, наморщив лоб, упрямо давит иронию в зачатке. В общем, от Уэйда, написавшего более чем достойный «Kingdom Come» я ожидал пусть не таких же откровений, но и не такого даунгрейда. 

Дальнейшие приключения в JLA продолжают конкурировать с наблюдением за сохнущей краской за звание «интересное развлечение». Это практически статичный комикс, который несмотря на наличие массы диалогов, сюжетных ходов, персонажей, твистов и всего прочего, оставляет в голове чувство «белого шума», сливаясь в однородный поток моментально забывающихся сцен. Уэйд видно что старается, но его усилия почти всегда пропадают даром. Я вспомнил лишь, без дураков, шедевральный клиффхенгер его авторства, а все остальное забылось сразу же после того, как я поставил книгу на полку. 

Про клиффхенгер пару слов скажу отдельно, ибо это работа мастера, жалко что погребенная под проходным материалом. Бэтмен, обвиняемый в том, что он недостаточно доверяет своим партнерам по Лиге, в какой-то момент созывает их всех в свою Бэт-пещеру и у них на глазах появляется в образе Брюса Уэйна, вынуждая всех замереть в изумлении. Герои с улыбкой сбрасывают маски, открывая друг другу десятилетиями охраняемые личности обычных граждан, как тут в пещеру въезжает бэтмобиль. Машина останавливается, а из нее выходит ВТОРОЙ Бэтмен, интересующийся у притихших супергероев, что за хрень тут происходит. Дальнейшее скатывается в уже привычный рутинный рассказ о супергероях, но покупай я комикс в момент его написания, я бы перед выходом последующего номера от нетерпения не смог бы месяц заснуть. 

Хитч, ассистировавший Уэйду, со своей работой справился на отлично. Он смог наиболее выгодно преподнести свой арт в комиксе, где только такой стиль и считался приемлемым. Все эти широкие панели с творящимся на них беспределом даже сейчас завораживают, тогда же такой подход вообще был новаторским, мигом потеснив ЭКСТРИМ-стиль девяностых. Хитчу суждено было рисовать комиксы, где герои швырят друг в друга небоскребами, а за кадром словно звучит бравурный саундтрек от Джона Уильямса, и тот факт, что он не прозябал на задворках индустрии, иллюстрируя какие-нибудь жизненные истории, а в полной мере реализовывал свой потенциал, создавая иконическую супергероику, в какой-то мере утешает. Уэйд подвел, так хоть на красивые картинки стоит обратить внимание.

JLA выходил в 1997-2006 годах в издательстве DC.

воскресенье, 13 июля 2014 г.

SUNDAY'S SHELFPORN#6: SULLIVAN'S SLUGGERS KICKSTARTER EDITION



SUNDAY'S SHELFPORN#6: SULLIVAN'S SLUGGERS KICKSTARTER EDITION


Вот и настало время поговорить об одном из нестандартных изданий, профинансированных через платформу Kickstarter. В данном случае это издание комикса Марка Смита и Джеймса Стокоу SULLIVAN'S SLUGGERS о команде бейсболистов, познающих все ужасы маленького южного городка. Сам комикс долгое время был доступен лишь в таком варианте, но позже был издан как в харде обычного размера, так и в мягком переплете. Это далеко не самая лучшая работа Стокоу, но достаточно редкое коллекционное издание, завладеть которым на старте удавалось не всем. 



На фото задняя сторона слипкейса с описанием и названием издания. 



Традиционное сопоставление размеров с другими комиксами. Слипкейс вариант SULLIVAN'S SLUGGERS заметно крупнее абсолютов, на фото же он в сравнении с делюксом и обычным хардом.




С другого ракурса.




Фото хардкавера.



Передняя обложка.




Бонусы, идущие в комплекте с изданием. На фото кадр из комикса, напечатанный на плотном картоне. Подходит для обрамления.




Бейсбольные карточки с героями комикса. С другой стороны на каждой из них напечатана дополнительная информация об игроках.





Примеры арта. Стокоу по большей части ленился, так что запоминающихся моментов в комиксе немного. Арт, конечно, далеко не самый плохой, но при таком формате как раз детализации "Слаггерам" и не хватает.


















 Смерть через сну-сну.









Левая страница как раз показывает насколько бы выгоднее смотрелся комикс, будь он весь нарисован с таким количеством деталей.




Тут куча разворотов, из которых я постарался сфотографировать наиболее интересные.









Могучий трайфолд. 









А это кадр с вариантными обложками. Их там совсем немного, и почти все они неинтересные. Вот эти две хоть как то отличаются от остальных, очень тоскливых.






суббота, 12 июля 2014 г.

INK STAINS#9: COMIC BOOK ARTISTS SELF PORTRAITS


INK STAINS#9:  COMIC BOOK ARTISTS SELF PORTRAITS


Мне всегда было интересно посмотреть на художников, рисующих мои любимые комиксы. Поэтому представляю вам галерею автопортретов выдающихся творцов комикс-арта. К сожалению, разрешение исходных картинок оставляет желать лучшего, но они почти всегда представлены лишь в одном экземпляре. Со временем старые маленькие картинки будут удаляться, заменяясь более качественными.

Paul Pope




R. Crumb




 Will Eisner


 Barry Windsor-Smith



Chris Bachalo 




Frank Frazetta 




Richard Corben




Jack Kirby 





Steve Ditko





Gabriel Ba and Fabio Moon




Brian Bolland 




David Mack 




Drew Struzan 



Brandon Graham 




Dave McKean 



Mike Mignola 




Bryan Lee O'Malley 




Adam Warren 




Amanda Conner 




Darwyn Cooke




Joe Kubert 



Rob Liefeld 




Moebius



John Cassadey 




Rob Guillory





Sergio Aragones 





Shirow Masamune





John Romita Sr.




Steve Dillon






Terry Moore




Bill Sienkiewicz 




Wally Wood



Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...