воскресенье, 31 августа 2014 г.

OKIE DOKIE DONUTS


OKIE DOKIE DONUTS

Наблюдая за маленькими детьми, можно увидеть, как бесконечно они позитивны. Их радость по поводу даже мельчайших деталей нашей повседневной жизни, на которые взрослые уже давно перестали обращать внимание, не поддается описанию. Дети, еще не наученные родителями, чего бояться и что ненавидеть, как себя вести и над чем смеяться считается приличным, всем сердцем любят абсолютно все без всякой на то причины. 

Схожим беззаветным позитивом заряжен и этот комикс. Это работа для детей 3-7 лет в первую очередь, но и читатели постарше смогут получить от незамысловатой истории свою порцию удовольствия. История OKIE DOKIE DONUTS начинается с Большой мамы, владелицы небольшой частной пекарни, где весь идиллический маленький городок покупает самые вкусные пончики. Пончики Мамы настолько вкусны, что люди выстраиваются в очереди за ее выпечкой, и посвящают ей поэмы и стихи. Однажды, хитрый продавец электроприборов заморочил голову Большой Маме и оставил ей для демонстрации один из своих товаров – Пончечного Робота. Громадная машина призвана была облегчить труд Мамы, но она не была рассчитана также вкладывать любовь в готовящиеся румяные пончики. Робот, включенный Мамой, принялся готовить пончики из мусора, выдавая «пончик с носком» и «пончик с рыбьим скелетом» вместо обычных глазированных и наполненных вареньем лакомств. Разбушевавшийся робот начал метать в Маму плохие пончики, а при попытке его выключить, принялся громить кухню! К счастью, Робота можно было легко отключить, вытянув шнур из розетки. Но тут в разоренной кухне Мамы появляется продавец, спрашивающий, как ей понравился его товар. Мама негодует, но нахальный продавец обещает ей, что сможет съесть любой продукт, приготовленный его Роботом, так он в нем уверен. Мама разрешает продавцу продемонстрировать это, и робот на ее глазах готовит самый большой мусорный пончик из когда-либо созданных…

Автор и сценарист комикса, Крис Элиопулос, отлично знает как писать детские книжки. Его комикс достаточно увлекателен и динамичен, чтобы удержать внимание малыша, и также успешно может заставить и взрослого дочитать его до конца. Крис пишет предельно простые и короткие диалоги для лучшего их усвоения, рассказывает линейную и простую историю, и даже закладывает в комикс легкочитаемую и очевидную мораль. 

Главной особенностью комикса является необычный визуальный стиль Криса, рисующего так, будто он работает на компанию Nintendo уже в третьем поколении. Его умилительный способ изображения всего отлично бы смотрелся как иллюстрация казуальной игры вроде «Animals Crossing» или подобных ей. Это нетипичный комиксный арт - рисунок Криса напоминает иллюстрации к детской книге про сладости. Его люди, дома, машины, пончики и все остальное словно вырезано из куска пряника и раскрашено цветной глазурью. Небольшие заимствования из манги (глаза в один штрих, например) лишь позволяют делать рисунок еще более милым и забавным. Крис использует большое количество деталей в кадре, но все они находятся на одном уровне с остальными объектами, в результате чего комикс словно кто то нарисовал в одной плоскости. Крис также покрасил комикс самостоятельно, выбрав сдержанную приглушенную палитру.

Это чудесное развлечение на пятнадцать минут, полностью оправдывающее свою покупку и затраченное для ознакомления время. 

OKIE DOKIE DONUTS был выпущен в 2011 году издательством Top Shelf.

ADVENTURES IN THE RIFLE BRIGADE


ADVENTURES IN THE RIFLE BRIGADE

Безоговорочно чудесный комикс Гарта Энниса о взводе сумасшедших вояк. Под завязку набитая сатирой и юмором, это довольно смелая пародия на типичные военные истории, только с колоритными персонажами-стереотипами в главных ролях. Комикс кардинально отличается от серьезных работ Гарта, чьим увлечением является военная история и все с ней связанное. За плечами у Энниса довольно много комиксов на военную тематику, эксплуатирующие темы мужской дружбы, чести и отваги, но эта работа словно написана в противовес всем им. 

Приключения легендарной бригады начинаются со знакомства с ее составом, летящим на очередное задание. Все мы знаем, что мрачный юмор Гарта всегда был сильной стороной его работ, но тут акценты смещены в сторону дуракаваляния и мелких, едва заметных колкостей, касающихся армии и армейского мышления и строя. Общая едва уловимая атмосфера идиотизма и абсурда, сгустившаяся в комиксе, напоминают схожий по теме роман Гарри Гаррисона «Билл – герой галактики». Итак, несколько страниц комикса посвящены уморительным биографиям главных героев, полных красочных описаний и предельно четко характеризующих их роли в составе самой бригады. Так, обожающий поэзию, цветоводство и мир лейтенант Милк, например, мастерски владеет всеми видами огнестрельного оружия, умеет пилотировать все, что летает, и имеет прозвище «Зверюга». Или же вот капрал Гизер, обвиняемый в 413 случаев убийства, общающийся только с помощью фразы: «Yer aht of ordah». Есть еще Дудочник, чья волынка, сшитая из кожи врагов, заставляет врагов кровоточить из всех отверстий. 

Все эти чудесные люди идут в бой, по ошибке перепутав приглашение на мальчишник с приказом о боевом вылете. Впрочем, узнав об этом, они уже убили сотню фашистов, побывали в плену у БДСМ-фюрерши, украли сверх-секретную формулу по производстве напалма и лично сражались с элитным взводом СС-офицеров, вооруженных стальными зубами.

Комикс невероятно позитивен. Видно, что Гарт Эннис, отдыхая от своих крупных работ, вволю развлекается, сочиняя забавную чушь про фашистов. Эти сами фашисты у Энниса вышли такими же недалекими, как и сама Бригада, но характер главнокомандующих вермахта все же на удивление хорошо прописан и даже специально используется в сюжете. Вообще, столь пестрый ансамбль характеров, привычный для комиксов Гарта, тут в связи с небольшой продолжительностью комикса, используется не на полную катушку, но гораздо ярче и полнее, чем в его больших работах. Солдаты Бригады буквально слеплены из клише, олицетворяющих народности, но Эннис придумывает довольно безобидные шутки, вместо того, чтобы куснуть американцев и братьев-британцев побольнее. Из того же материала слеплены и фашисты, выглядящие кучкой пьяниц, любящих легкие извращения, и помешанных на своем эго. Все это подано в виде бесподобных ироничных диалогов, в которых участвуют либо командир Бригады и его помощник, либо фашисты.

В комиксе Гарт показывает, что при должном умении, даже над самыми черными днями человечества можно посмеяться. Он развлекает читателя, одновременно и пародируя собственный стиль написания историй про войну, и упрочняя его же. Члены Бригады также маниакально преданы друг другу (Гарт классно обыграл эту тему в отношениях помощника Милка и капитана, где Милк явно требует от капитана… кхм… handjob перед смертью, ссылаясь на обязанность командира предоставлять любые услуги по облегчению состояния раненого), и также готовы отдать свою жизнь за Корону. Эннис достаточно умен, чтобы не обижать ни коллег сценаристов, ни ставить под сомнение качество собственных работ, поэтому все сцены и весь юмор тщательно подобраны, чтобы не казаться чем то большим, чем просто отвязным приключением с недоумками в главной роли.

Комикс нарисовал Карлос Эскерра. Он помог членам Бригады обрести самостоятельные лица, наградил каждого из них уникальным внешним видом, и сконцентрировался на передаче характеров и эмоций через внешний вид героев. Они тут все выглядят сумасшедшими, но каждый демонстрирует это по-разному. Арт Карлоса скорее выполнен в манере картунистов. Здесь нет красивостей, но полно лихого действа, кровищи и работы с лицевой анимацией на уровне Стива Диллона. Предельно минималистский, комикс тем не менее полон сложных сцен погонь, перестрелок и рукопашных схваток. Эскерра хорошо справился с тем, чтобы экшен Энниса смотрелся на бумаге так же здорово и задорно, как и в сценарии.

У серии есть сиквел, где Бригада отправляется на поиски левого яичка Гитлера. Уже из одного синопсиса можно понять, что нас ждет не мене яркое и смешное приключение.

ADVENTURES IN THE RIFLE BRIGADE опубликован в 2000 году издательством Vertigo.

NEVADA


NEVADA

Комикс, показывающий, почему в 80-90х правило Vertigo. NEVADA полон майндфака, легкого юмора, высших идеи и нарисована в стиле Фила Хименеза. Я обнаружил комикс совершенно случайно, в основном, заинтересовавшись именем сценариста Стива Гербера. Гербер – автор популярного «HOWARD THE DUCK», чьим спин-оффом и является NEVADA. В одном из выпусков комикса про Утку, была упомянута наша главная героиня, а Нил Гейман, оценивший силу потенциала, предложил Стиву написать мини-серию о приключениях Невады. Гербер создал первые шесть выпусков, и уже готовил продолжение, но что-то ему помешало, и проект был покинут. А зря. NEVADA даже на фоне экспериментов Гранта Моррисона выглядит странно, эти шесть выпусков выносят мозг не хуже «Invisibles».

Комикс начинается столь нестандартно, что я просто не мог не узнать, чем же все это кончится. В пределах первой страницы мы видим место преступления и работающих там детективов. Местный судмедэксперт обводит ноги стоящего мужчины, попутно разговаривая с детективом. В следующей же панели камера чуть отъезжает назад, и мы видим, что ноги принадлежат трупу, который разрезан по пояс. Да, нижняя часть тела стоит вертикально, а верхняя – плавает в ванной. Уже на этом моменте ожидаешь от комикса хоть и необычного, но детектива, а NEVADA продолжает удивлять. Пока детективы недоумевают, как же это могло произойти, мы знакомимся с главной героиней. Невада – танцовщица в казино. Она бойкая, смешная, красивая и независимая. А еще у нее есть настоящий живой страус, с которым она разговаривает, и которого держит в качестве питомца. Страус также участвует в выступлениях Невады на сцене, будучи кем-то вроде партнера. Усвоив это, мы обнаруживаем, что один из мафиозных боссов штата вместо головы имеет что-то вроде транзистора, позволяющего с легкостью поедать души. А один из бездомных на улицах Лас Вегаса общается со стенами, из которых торчит огромный рот, и может жить в нескольких измерениях, превращаясь там в увешанного броней серафима с горящим мечом. А отель в виде пирамиды может бить из верхушки космическим лучом, пронзающим ткань времени и пространства. Ну, и Невада периодически переносится в разные временные периоды, наблюдая за различными сценами из прошлого…

От комикса получаешь тем больше удовольствия, чем меньше ожидаешь получить. Так, странноватый детектив с хорошо прописанными персонажами быстро обрастает мистикой, а затем –научными теориями, чтобы потом в финале поднимать философские и теологические вопросы. При этом, на главной героине находится не так много одежды, чтобы это все могло восприниматься всерьез. Но Стив Гербер, похоже, действительно заинтересован в том, чтобы играть с Грантом Моррисоном на одном поле. Только если Грант бывает скучен, а его концепции – непонятными до степени отвращения, то Стив намерено ерничает и называет вселенскую силу Кутикулой, а естество – Ногтем. Персонажи NEVADA тоже периодически отпускают смешные шутки на тему происходящего, не в силах поверить в творящийся абсурд. При этом, сценарий комикса очень сложен, нелинеен и написан с обилием терминов. Тут метафоры воспроизводятся визуально, места действия разнятся от палеолита до далекого будущего, а концепция высших сил подана неожиданно интересно, хоть и переусложнена.

Гербер, как и Джефф Смит в BONE, сперва тщательно маскировал свой комикс как юмористическое приключение, но небольшой объем не позволил ему сработать более тонко. Комикс радикально преображается к третьему выпуску, фонтанируя невероятными кадрами и сценами, начисто отбрасывая все сюжетные нити, старательно проработанные сценаристом в предыдущих выпусках. Это, пожалуй, самый главный недостаток серии. Гербер, увлекшись демонстрацией творящегося хаоса, напрочь позабыл о том, какой живой и интересный комикс он создавал. Приключения Невады и ее страуса могли бы быть куда менее шокирующими, будь они чуть менее сумасшедшими. Тут масса сюжетных линий просто брошена на произвол с намеком на продолжение, которого не последовало. Многие интересные персонажи появляются всего на пару сцен, а сама Невада слишком резко меняется из танцовщицы в воина, чтобы это могло выглядеть правдоподобно.

Впрочем, сам комикс даже с учетом всех недостатков, просто отличный. Классные, живые и объемные персонажи заставляют мгновенно себя полюбить, действие сменяется молниеносно, и почти всегда предсказать, что же сценарист придумает в следующей сцене, невозможно, в NEVADA полно столь необходимого жанру юмора, а рисунок для такого проекта просто невероятный. Кстати, традиционный прием Герберта, когда он посередине комикса вдруг вставляет страницу в прозе, тут тоже присутствует. Эти интерлюдии тоже здорово написаны, и позволяют слегка снизить темп повествования. Заодно нам рассказывается масса всего интересного, а Стив экспериментирует с подачей материала в каждой такой «вставке».

Нарисован NEVADA Филом Уинслейдом, могучим британцем с неповторимым стилем. Рисунок Фила выглядит чем-то средним между работами Фила Хименеза и Деррика Робертсона. Это высокодетализированный арт с кучей визуальных наворотов и правильными пропорциями. Уинслейд, когда Стив ему позволяет, вытворяет на страницах комикса что-то потрясающее. Его фантазия ставит его на один уровень с мастерами. Он может достоверно изображать как земные ландшафты, так и отпустить воображение на волю, создав двустраничный разворот с множеством инопланетных существ, каждое из которых снабжено уникальным дизайном и просто неповторимо. А когда Стив в финальных выпусках заставляет рисовать его что-то, что не так просто передать, и облачить в словесную форму, Фил справляется на отлично, украшая страницы комикса диковинными кадрами. Про такие мелочи, как хорошая передача мимики или композиция кадра, даже говорить не стоит – тут все есть и все это сделано на весьма приличном уровне. 

NEVADA был издан в 1998 году издательством Vertigo.

пятница, 29 августа 2014 г.

100%


100%

Если бы «Криминальное чтиво» снимал Вонг Карвай, то этот гипотетический фильм очень бы был похож на великий комикс Пола Поупа о любви, дружбе и одиночестве. Это роскошно нарисованная киберанк-мелодрама с криминальным уклоном написана страстно и увлекательно, полна волнующих образов, и задевает за живое. Триумф комикса как формы и арт-галерея на двести с лишним страниц. Утопающий в чернилах шедевр сказочной красоты, чья форма не менее изящна, чем его содержание. Это самая лучшая, самая личная и самая красивая полноформатная работа Поупа, если не брать в расчет THB.

Копия 100% попала мне в руки давно, но прочитать я ее сумел только в период затяжной болезни. Обычно, я не очень люблю возвращаться к медиа-продуктам, прочитанным или увиденным мною в таком состоянии, но от комикса Пола я остался в восторге. Это не только выдающееся достижение Поупа как художника (здесь феноменальная плотность красивых кадров, с нуля разработанных визуальных идей и просто красивого, резонирующего с твоим внутренним состоянием арта), но и как сценариста. Понятия не имею, где Пол научился так хорошо складывать слова в предложения, но для инди-вундеркинда он владеет словом на очень приличном уровне. Это, пожалуй, лучший комикс для демонстрации его таланта рассказчика, если вдруг кому-то захочется посоветовать именно хорошо написанную работу Пола. Сразу же после того, как 100% был мною прочитан, я заказал почти все доступные его работы себе в коллекцию, а именно этот комикс с удовольствием перечитываю под настроение не меньше двух раз в год. Это приятное развлечение, наполненное пряной смесью меланхолии и оптимизма, идеально подходящее для потребления в периоды душевного неспокойствия или метаний. 

Сюжет 100% как водоворот, вовлекает в себя множество действующих лиц. Герои комикса – парень, работающий посудомойщиком (вечный лейтмотив Пола, как показатель физически изматывающей низкооплачиваемой работы, пагубно сказывающейся на состоянии творческого человека), девушка-танцовщица в ночном клубе, две подруги, бегущие от прошлого, художник, работающий над необычной инсталляцией – они почти не пересекаются, но история каждого из них дополняет и общий сюжет, и истории остальных. В центре сюжета описан кратковременный роман посудомойщика и танцовщицы, нежный и яркий, но фатальный и душераздирающий. Парень работает в футуристическом ночном клубе, куда приходит искать работу танцовщица. Пока они знакомятся, двое подруг за столиком обсуждают возможность купить оружие одной из них. Выясняется, что бывший парень одной из них связан с криминалом, а именно – подпольными боксерскими боями. С парнем второй пока ни она сама, ни мы еще не знакомы, но вскоре мы увидим харизматичного заклинателя чайников воочию. В клуб, как центральное место действия, мы будем возвращаться еще неоднократно, наблюдая за различными сценами жизни персонажей, проживающих еще один день в самом крупном мегаполисе планеты. Комикс нелинеен, поэтому тщательно выстраивать хронологию событий не стоит, лишь испортишь себе удовольствие от закрученного и философского сюжета.

Еще один замечательный фильм, на который похож комикс – «Магнолия». Вновь, у работы Пола Поупа очень много параллелей со знаменитой картиной Пола Андерсона. В основном, они связаны со структурой повествования и кульминационном переплетении всех сюжетных нитей.

Несмотря на кажущееся со многими культовыми картинами и книгами сходство, комикс Пола вышел образцово самостоятельным и независимым. Выбор такого способа повествования не случаен, ведь Пол изначально планировал написать несколько коротких историй в духе палп-чтива, но редакторы DC попросили его о чем-то, что занимало бы больший объем, и Поуп задумался о создании полноценного графического романа. Короткие истории легли в основу единого сюжета, а финальный вариант 100% был на тот момент самым крупным проектом в портфолио художника. 

Прелесть работ Пола Поупа заключается в том, что он в первую очередь творец, а уже потом художник или рассказчик. Пол потратил немало времени на то, чтобы научиться создавать произведения, где невозможен анализ одной из их составляющих без необходимости рассматривать другой аспект. Проще говоря, он четко знает, как сплести воедино арт и слова. Так, сценарий 100% был сравнительно небольшим, но то, что Поуп не мог выразить через монологи, диалоги и красочные описания, он с лихвой компенсировал экспрессивным визуальным стилем. У комикса нет недостатков в сценарии. Это намерено перенесенный в недалекое будущее рассказ, содержащий в себе немало интересных тем для анализа. Так, сам сеттинг комикса подобран специально для подчеркивания социальной изоляции главных героев. И танцовщица, вечно бегущая от судьбы, и принимающая перед танцами странный отупляющий наркотик, и посудомойщик, ищущий счастье, они не могут услышать свой собственный голос в огромной толпе людей. Какой-то период им кажется, что они нашли его, обретя друг друга, но это не более чем иллюзия. Обожаемый Полом криминальный подтекст комикса содержится, в основном, в его финальной трети. Накручивая драму до предела, он ставит героев в тупик, и заставляет их выбирать между эгоизмом и любовью. У комикса довольно депрессивный финал, говорящий о том, что от себя не убежать, но тут в дело опять вступает «дихотомия Поупа», когда мрачный подтекст рассеивается удивительно оптимистическими кадрами и правильно подобранными словами. Пол знает, как сделать финал открытым, но четко обозначить его настроение. 

Как и любой другой комикс Пола, 100% написан нарочито просто и без изысков, но всегда - с эмоциями. Пол просто не может творить обособленно от создаваемого им материала. Он – это сам комикс, его герои и его чернила, покрывающие страницы. Он в каждом трагичном монологе о расставании и боли, в каждой сцене, где герои испытывают боль или радость, он прячется за сказочными кадрами заснеженных высоток и лабиринта неоновых вывесок, он полностью растворяется в процессе создания своих работ. Это чистейший авторский материал, созданный одним человеком, и буквально впитавший все особенности его характера. Поуп – один из главных романтиков в комиксах, постоянно исследующий темы взаимоотношений и благородства в создаваемых им работах. Здешняя эмоциональная отдача художника сравнима только с трогательнейшей «Blankets» Крега Томпсона.

Самое вкусное я, естественно, оставил на потом. То, как 100% выглядит, нужно видеть самому. Сам Пол в 2002 году уже полностью отошел от рисования маркером, сосредоточившись и овладев искусством рисования кистью. Это во многом переломный для него комикс. Когда в ранних своих работах Поуп недостаточно мог использовать скрадывающий выразительность маркер одинаковой ширины, то с переходом к кисти и туши его арт стал все больше походить на настоящие картины. Его рука обрела твердость, а рисунок – необходимую глубину. Фактически, его стиль полностью изменился под влиянием работы с кисточкой вместо карандаша. Пол сам признается, что его любимая часть создания комикса – нанесение туши. На этой стадии рисунок может бесконечно изменяться по сравнению с тем, как он выглядел в наброске. Кстати, комикс хоть и выглядит черно-белым, но на самом деле пропущен через специальный фильтр, делающий разукрашенный арт монохромным. Это создано для того, чтобы помимо традиционных черного и белого цветов высвободить целую гамму серых оттенков, придающих рисунку глубину и прекрасно сочетающихся с атмосферой сценария.

Традиционно, с художественной точки зрения 100% выглядит невероятно мощно. Пол экспериментирует с нарративом, полностью лишая героев диалогов (все это делается не ради самих экспериментом, а согласовано с сюжетом, в котором все действие происходит в ночном клубе, где дрожащие от басов колонки заглушают речь) на добрый десяток страниц. При этом все, что происходит с ними, предельно ясно донесено через выразительные жесты, позы и взгляды. Это работа мастера и это обязательно нужно видеть самому. Также экспериментом можно назвать многократное использование видов города, зачастую пустынного. Одинокие герои на фоне узких аллей, темных проулков и каскадов пожарных лестниц кажутся еще более несчастными и замкнутыми. 

Здесь же Поуп крайне изобретательно строит кадры, используя самые разнообразные ракурсы, крошит панели или же наоборот – удивляет крупными планами, как никто другой работает со «звуком», создавая причудливо висящие в воздухе «BABOOM-POW», написанные неровным каллиграфическим почерком, не лениться прорабатывать задники (тут у большинства кадров есть не только передний план и задний, но и еще куча деталей между ними), достоверно и стильно передает анатомию, не приемлет визуальных клише, составляя комикс только из нигде не использованных сцен и панелей, упивается своей возможностью устроить на странице чернильный хаос из росчерков, клякс, брызг, геометрии и полутонов, и, наконец, даже самый статичный кадр рисует полным действия. Поуп – художник собственного уровня. Его стилю старательно подражают многие, но артистическое восприятие и талант Пола (а также его огромный багаж знаний о самих комиксах и их авторах) делают попытки имитации его арта бесполезными и жалкими. Он годами смешивал европейскую точность и детализацию с японской безбашенностью и экспрессией. Его стиль уникален и притягателен, путь поначалу и может показаться нарочито бессмысленным и даже отталкивающим. Тем не менее, очарованию и красоте 100% в медиуме практически не с чем тягаться. 

100% был издан в 2002-2003 годах издательством Vertigo. Это один из трех моих самых любимых комиксов.

четверг, 28 августа 2014 г.

HIT


HIT


Любой комикс, вызывающий в памяти ассоциации с «Секретами Лос Анджелеса» - правильный комикс. Это детективный нео-нуар с крепким сценарием, многослойным сюжетом и рисунком от периодически творящей чудеса Ванессы Дель Рей. Комикс обладает чуть повышенным градусом жестокости и натурализма, отличаясь от большинства работ в жанре, особенно от комиксов Эда Брубейкера, буквально сделавшего себе имя на детективах и считающегося чуть ли не единственным, кто может их писать на должном уровне. У автора сценария HIT за плечами работ в индустрии нет вообще, но Брайс Карлсон дебютирует так уверенно, что его мастерство неоспоримо. Я с нетерпением жду от него новых работ в детективном жанре.


HIT привлекает внимание уже самой обложкой, на которой избитый мужчина в костюме прикован наручниками к полицейскому автомобилю. Я заинтересовался предысторией этого кадра, и за один раз прочел комикс, не в силах отложить его. HIT рассказывает о группе полицейских офицеров, которые под началом своего капитана занимаются устранением криминальных элементов. Без бумажной волокиты, без суда и следствия, без пощады. Если капитан полиции указывает на очередного подонка – ему не жить. Жестокие и хладнокровные офицеры, среди которых особенно выделяется главный герой комикса, Харви Слейтер, без колебаний уничтожают мелких мафиози, и постепенно готовят сети для «крупной рыбы». Они не щадят никого, запросто обрубая концы в виде неосторожных прохожих или лишних свидетелей. Полицейский значок делает их хищниками на улицах Нью-Йрорка, перед которыми беззащитны все и вся. Круговая порука и помощь влиятельного офицера высшего ранга позволяют им жить безбедно и прожигать жизнь на полную катушку. Тем не менее, за все приходится платить. Кто-то убивает полицейских офицеров, в том числе и из банды Слейтера, а он сам возобновляет отношения с дочкой командующего офицера, столь же роковой, сколь и соблазнительной. Слейтер оказывается в опасности, защищая свою подругу, и одновременно спасая свою шкуру от мафии и полиции…


Карлсон пишет очень здорово для дебютанта. Точеные диалоги ярких персонажей полны игры слов, состарены для пущего эффекта и остры, как бритва. Брайс великолепно владеет языком, и с первых же страниц цепляет своей прозой: «Говорят, что глаза – окна души. Но никто не упоминает, что окна всегда должны быть закрыты». Насилие льется со страниц HIT, где герои без колебаний убивают друг друга, не имея понятия о кодексе чести или людском достоинстве. Очень хороший магистральный сюжет здесь ни на секунду ни теряется из виду, он ловко выстроен вокруг действительно существующих людей и мест, что добавляет ему реализма, но полностью вымышленный, что делает его непредсказуемым. Расследование здесь одно из самых запутанных и многоходовых, но за ним легко следить, и оно постепенно «засасывает» в себя весь каст персонажей. Финальный твист, как и полагается, переворачивает сюжет вверх тормашками и грозит главному герою неминуемой гибелью.   


Нарисовала комикс Ванесса Дель Рей. Она изобразила HIT в правильном стиле с минимумом деталей и акцентом на источниках освещения. Кадры из комикса похожи на поддавшуюся реставрации пленку, на которой был записан старый нуарный фильм. Она активно использует тени даже в дневных эпизодах, умеет с помощью считанных штрихов изобразить любые эмоции на лицах персонажей и не меньше, чем Брайс знает, что нужно для того, чтобы нуар «работал». Ванесса часто строит кадр с использованием перспективы «с воздуха», заставляет персонажей принимать хрестоматийные, но выразительные позы, и умеет придать статичной картинке эффект движения в нужных местах. Каких-то особых красивостей в комиксе нет, но это ровный и качественный продукт.


HIT был издан в 2013 году Boom studious.


среда, 27 августа 2014 г.

INK STAINS #10: JACK KIRBY’S 97th BIRTHDAY


INK STAINS #10: JACK KIRBY’S 97th BIRTHDAY


Сегодня исполняется 97 лет со дня рождения Джека Кирби, одного из самых влиятельных картунистов в мире. О его жизни сняли хороший документальный фильм, который мы сегодня и будем смотреть (или пересматривать, как получится). Фильм доступен на Youtube, вот ссылки на все пять частей.







Прежде всего, обратите внимание на приглашенных гостей, у которых берут интервью. Среди них только заслуженные мастера, и это касается не только художников. Взрослые люди как дети, с азартом рассказывают о влиянии арта Джека на их жизнь и выбор профессии, и делятся своими историями. Мои любимые моменты – рассказ о создании разворота с Капитаном Америка, и тот момент, когда Барри Виндзор-Смит (это его единственное задокументированное появление на пленке) не находит подходящих слов, чтобы выразить что он чувствует.


Еще одним примечательным моментом было то, что тут достаточно много внимания уделяется процессу создания Джеком своих работ. Это, возможно, может не показаться таким уж интересным для большинства обычных фанов, но для меня процесс создания произведения всегда также важен, как и оно само, и, конечно, мне было интересно узнать о фактах, известных только его друзьям и коллегам. Я не представляю, как можно писать и рисовать что-то с нуля каждый день, не используя ни рефренсы, ни сценарий. Уникальность Джека как раз и была в том, что благодаря трудолюбию и тяжелейшему труду он мог творить, не опираясь на подсказки.


Конечно, уместить жизнеописание столь значимой фигуры как Джек  в час экранного врмени просто невозможно. Тут осталось за кадром немыслимое количество фактов из биографии Кирби, которые настолько невероятны, что порой кажутся вымыслом. Кто из вас знал, что Кирби лично встречался с Полом Маккартни, а тот в свою очередь признавался Джеку, что является поклонником его работ? А как вам отчетность, говорящая, что Джек является обладателем рекорда по наибольшему числу проданных копий комиксов среди художников. Серии, которые рисовал Джек, продавались по миллиону копий в месяц, а само их число перевалило за несколько десятков. О влиянии Кирби на мир современного кинематографа и говорить нечего – «Мстители» зарабатывают миллиарды долларов, а Джордж Лукас и Джеймс Камерон признают, что при создании своих самых знаменитых фильмов черпали вдохновение в том числе и из работ Джека. А знаете, когда Джека ввели в зал славы Уилла Айснера? В год его открытия, вместе с самим Уиллом Айснером! А после открыли еще один зал славы, в честь самого Джека. Рассказ о подвигах Джека можно продолжать бесконечно, но я лучше перейду к другим темам.


Если вас интересует, что такого почитать из обширной библиографии Короля комиксов, чтобы сполна прочувствовать всю «Кирби-магию», то я скажу, что «Фантастическая Четверка», «Четвертый Мир» и «О.М.А.К.» вас равнодушными не оставят. Далее можно двигаться от его поздних работ к ранним, но нужно быть готовым к незначительному понижению качества самого арта. Журнал «Jack Kirby Collector» также может быть рекомендован в качестве некоей глобальной коллекции неопубликованного материала Джека, сдобренной массой закулисных историй.


Джек Кирби занимал и занимает непреложное значение в жанре комиксов. Он помог комиксам сделать первые шаги по направлению к превращению в массовый продукт, и  вдохновил сотни артистов, трудящихся в самых разных жанрах.


Лично я начал свое знакомство с комиксами с работ, выпущенных в девяностые, но именно арт Кирби стал своеобразным «мостиком», заставившим меня заинтересоваться более старыми сериями и героями. Я открыл для себя целый мир. Гигантский пласт информации в виде нового медиума стал доступен мне благодаря труду одного человека. Я счастлив, что обнаружил что-то, что я полюбил всем сердцем, и говорю тебе  за это «Спасибо», Джек! С днем рождения!

HELLBOY IN HELL – DESCENT


HELLBOY IN HELL – DESCENT

Новые приключения Хэллбоя впервые за шесть лет нарисованы и написаны самим Майком Миньолой. Несмотря на то, что серия сильно изменилась, внутри это все тот же философский боевик с готической картинкой и огромным количеством тем для размышления. Майк, едва рассказав самую масштабную главу своей саги, тут же принимается за новую ее часть. IN HELL моментально показывает, что ее концовка и масштаб будут как минимум античных пропорций. Миньола вновь пишет причудливую смесь из притчи, эпоса и боевика, снабжая комикс божественным артом. Это один из самых эстетически совершенных комиксов на рынке на данный момент, содержащий в себе солидную толику мрачной энергетики и саспенса.

Миньола соткал сценарий, не поддающийся анализу вне контекста его собственной вселенной. Тут слишком много отсылок к предыдущим сюжетным аркам, давно забытым событиям и виденным годы назад персонажам. Это один из считанных примеров самоуверенности сценариста, который не хочется критиковать, ведь избрав такой путь написания комикса, Майк взялся углублять собственную вселенную, а не продолжать ее в каком-то одном направлении. 

Собственно, сценарий здесь очень хорош. Хеллбой прошел полный круг, и мы видим те события, что предшествовали его появлению в «Seed of destruction». Миньола, спустя двадцать лет, наконец, выдает нам полноценный ориджин персонажа, который он так тщательно оберегал. Мы видим отсечение руки младенца Хеллбоя и замену ее Правой Рукой Рока. Мать и отец Анунг Ун Рамы появляются в кадре. Все оказывается неслучайным. Ад таит в себе сотни нерассказанных историй и тайн, связанных с судьбой главного героя. Его предназначение вести в бой войска преисподней вновь всплывает на страницах IN HELL, но в этот раз у Хеллбоя может не оказаться выбора…

Миньола все так же умело рассказывает нам страшные сказки на ночь. Его вариант Ада выглядит убедительным и ужасающим не только за счет давящей и параноидальной архитектуры. Он наделил всех жителей Ада вечной жизнью, и заставил всех их ее ненавидеть. За право оборвать вечное существование, заточенные души готовы сделать что угодно. Хеллбоя в очередной раз использую для достижения собственных целей, заставив того потерять доверие и надежду. Миньола переносит на страницы собственного комикса сцены из всех доступных источников, ссылающихся на эту тему. Гойя, Мильтон, Босх, Алигьери – у каждого из них Майк берет сцены и мотивы для создания своего видения Ада, а затем наполняет его собственными жуткими образами.

С самого анонса серии мне не терпелось увидеть как Майк будет показывать нам свою версию Ада, и теперь, прочитав комикс, я честно могу сказать, что ожидание того стоило. Практически весь комикс состоит из ошеломляющих кадров готической архитектуры и оккультной символики. Ад – место разнообразное в своей возможности испугать нас. Место вечных мук, город Пандемониум, стоит на крови и полон брошенных домов. Троны из кости и камня украшают резные змеи с чернильными глазами. Водопады мертвой воды, стекающей в бледное озеро, служат домом сотням рыб, взывающих о прощении и милосердии. Давно ослепший и оглохший кузнец волочит гигантскую цепь за собой, стуча без отдыха по наковальне, куя демоническую армию. В комнатах с потолка капает кровь, и висят мясницкие крючья. Воды бороздят слепые колоссы, а тучи вспарывают мириады багровых мух. Где-то под землей сидит сам Дьявол, дремлющий в зале полном тьмы и ужасов. Атмосфера кошмара и безысходности сгустилась в залах, покрытых паутиной и копотью.

Стиль Майка, основывающийся на обильном использовании теней, еще нигде не был так уместен, как в иллюстрации адских красот. Весь комикс не покидает ощущение, что в тенях таится большее зло, чем видимое в бледных отблесках непонятно каких источников света. Майк сдержанно рисует кадры с минимальным количеством деталей, но заложенный в них смысл возводит их восприятие на новый уровень. Миньола укрывает все саспенсом точно одеялом, придавая даже обычным панелям и диалогам ощущение драматизма и накала. По части показывать многое единым кадром Майк уже давно был недосягаем, но в IN HELL моментов, где в маленьком крошечном квадратике в углу станицы происходит кульминация событий с десятилетней историей, стало намного больше. Я вообще удивляюсь, как у него так легко получается передать причинно-следственную связь с его прошлыми работами путем намеков, образов и кадров. Он точно знает, что ты должен вспомнить, и с ювелирной точностью рисует стимулирующие твою память и взывающие воспоминания вещи в пределах одной панели. 

Как уже, наверное, стало понятно, HELLBO IN HELL – это «мастрид». Ни в коем случае не пропускайте возможность самому испытать это непередаваемую смесь восторга и ужаса от почтения этой замечательно написанной истории. 

HELLBOY IN HELL выходит в онгоинге с 2012 года.

вторник, 26 августа 2014 г.

WEAPON X


WEAPON X

Под конец девяностых Барри Виндзор-Смит уже был заслуженным автором, умеющим создавать запоминающиеся и интересные комиксы. Он брался за работу раз в несколько лет, сосредоточившись на содержании и развитии собственной художественной студии. Его проекты всегда были авторскими, даже если он был приглашенным художником. По собственным словам, Крис Клермонт страшно не любил, когда Барри произвольно изменял его диалоги в процессе создания арта. Барри учился писать и рисовать комиксы десятилетиями, и в итоге умел работать в медиуме как никто другой. Однажды, он написал сценарий длинной истории о Халке, которая отражала в себе всю сущность этого персонажа, и показывала нам детство Брюса Баннера, подвергающего постоянным избиениям со стороны отца. Барри почти закончил создавать арт к ней, когда в один момент он увидел собственную историю напечатанной в журнале. Сценаристом числился Билл Мантло, а о наработках и участия в создании комикса Барри нигде не упоминалось. Кто не знает, Виндзор-Смит обладает бешеным темпераментом, сравнимым только с Говардом Чайкиным. Поэтому представьте себе, как сильно редакторы Марвел вжали головы в плечи, когда Смит появился в их редакции, кипя от негодования. Когда Барри поутих, выяснилось, что шастающий по офису Мантло нашел копию рукописи Барри, которую тот любезно оставил редакторам Марвел для дальнейшего исследования. Будучи опубликованной, история Халка стала канонической и основополагающей, но все лавры достались Мантло. Барри пообещал, что выпустит свою версию этого комикса в другой раз, но до сих пор ее не закончил. Вместо этого он придумал и написал еще один очень запоминающийся и великолепный ориджин для еще более крутого персонажа - WEAPON X.


Это чистейший комиксный кайф как он есть. Проработанная психологическая драма с массой неожиданных поворотов и откровенных сцен, приоткрывающая нам завесу над прошлым персонажа с трагичной  судьбой. Барри уничтожает все клише и развенчивает все мифы, окутывающие образ Логана. Он очеловечивает вечного бунтаря Росомаху, и показывает, какую страшную цену ему пришлось заплатить за то, чтобы самому себя ненавидеть. В WEAPON Барри рассматривает типичные комикс-атрибуты вроде когтей из адамантия, не как подарок, но бремя. За право быть самым популярным мутантом Росомахе пришлось пожертвовать куда больше, чем собственным телом. Это один из считанных комиксов, который ощущается как «единственный верный». Сразу же после прочтения можно уверенно сказать, что Логан именно так обрел свою силу, и никак иначе, что бы кто на эту тему не писал.


Комикс неторопливо стартует со сцен жизни Логана, еще не подвергшемуся эксперименту. Он много пьет, много грустит и не может понять, что заставляет его вставать по утрам с постели. Логан отживает дни, не находя ответа на вопрос: «Зачем я здесь?». В один из таких дней его существованию приходит конец – он подвергается нападению группы людей, оглушающих его и доставивших на место проведения секретного эксперимента.  Выясняется, что он станет подопытным в серии экспериментов, позволяющих создавать сверхсолдат в рамках правительственной программы «Weapon X». Росомаху доставляют в научный комплекс, а мы знакомимся с главными героями комикса – учеными, руководящими проектом. Это доктор Корнелиус, человек без имени, к которому все обращаются «Профессор» и их ассистентка Керол Хайнс. Вскоре по прибытии, Логана готовят к операции по вживлению в его тело адамантийа. Планируется, что сквозь вживленный металл и многочисленные датчики, закрепленные на теле, ученым удастся добиться удаленного управления телом подопытного. Финальной целью проекта считается создание лишенной собственной воли машины для убийств, идеального солдата, покоряющегося лишь руке на пульте его управления.
Логана бреют, но мисс Хайнс практически сразу же замечает, что волосы на теле отрастают с невероятной скоростью. Ученые с удивлением обнаруживают, что их подопытный – мутант с поразительной способностью к регенерации. Эксперимент продвигается, и ученые праздную первые успехи. Логан полностью лишен сознания, но не реагирует на их призывы. Когда же  его тело все же подчиняется командам, ликованию Профессора нет предела. Логан совершенствуется с удивительной скоростью, учась убивать все более сложные цели. Но Профессора интересует не то, как быстро Оружие Х сумет разодрать стаю голодных волков, а как их подопытный будет реагировать на схватку с человеком. К глубокому ужасу ученых, им предстоит это узнать на собственной шкуре, потому что их живое оружие отчаянно противостоит натиску на собственный разум. Когда же ментальные путы спадают, Логан выпускает когти и начинает охоту на искалечивших его людей…


У собственных работ Смита всегда был крепкий сценарий, но тут он быт настолько хорош, что сейчас WEAPON X безоговорочно признают классикой. Сценарий комикса полон новаторских приемом и разных видов нарратива, качество некоторых сцен ставит их в один уровень с пьесой, а то, как мастерски Смит препарирует каждый аспект личности Росомахи поражает своей проработанностью.


Барри зрит в сам корень сущности Логана: его первобытная ярость и буйная, не подчиняющаяся приказам натура, жили в нем всегда. Именно поэтому бывший полицейский не мог жить с собой в мире. Профессор настаивает, что он и его коллеги лишь пробудили все то, что дремало в теле Логана, и они делают тому одолжение, выпуская его внутреннего зверя на волю. Когти Росомахи в данном комиксе образовались в случае непредвиденного излияния адамантия в запястье и кисть, и поэтому они напоминают не лезвия, а металлические лезвия со структурой кости. Вечное желание бунтовать у Логана тоже появляется не на пустом месте. После того, какой ад ему предстоит пройти, его невозможно обвинять в подозрительности. Смит укладывает в какие-то сто с небольшим страниц самое честное и продуманное описание заведомо фантастического персонажа из всех, что я видел. Он дает прочувствовать все, что произошло с главным героем от смятения до закипающей ярости.


 К чести Смита, он всегда старается привнести в жанр как можно больше нового. Это касается и постановки некоторых сцен и развития персонажей. Образ Профессора в комиксе вышел правдивым и честным. Желание контролировать дикого зверя и собственный эгоизм играют с умным человеком дурные шутки. Смит сумел в одну сцену рассказать нам обо всех его комплексах. В ней Профессор подвергается насмешкам, а затем, когда все покинули комнату, выплескивает горячий кофе на лицо Росомахи и зло смотрит на то, как напиток стекает по лицу находящегося без сознания мутанта. Профессор слишком заигрался в бога, чтобы видеть, что его желание манипулировать и подавлять сознание другого разумного существа – противоестественно. У него отказывает чувство меры, когда он узнает, что Росомаха может восстановить любые травмы. Он травит живого человека дикими зверьми и со спокойным лицом записывает результаты в блокнот. Зло в халате еще никогда не было столь бесчеловечным.


WEAPON X примечателен еще и тем, что за главным героем мы наблюдаем со стороны. Большинство страниц с происходящим экспериментом показывают нам самого Росомаху, чье тело покрывает слой трубок и проводов, а голоса докторов вынесены за кадр. Смит творит с привычными облачками диалогов чудеса. Здесь часто используется прием, когда в диалоге участвуют три человека, но как я уже сказал их лиц не видно и кому принадлежит та и ли иная реплика не понятно.  Что делает сценарист? Помечает реплики каждого персонажа отдельным цветом, благодаря чему «captions» становятся такими же легкочитаемыми как и обычный диалог. Также Барри изобретательно разбрасывает реплики в «облачках» между панелями, выстраивает цепочки из диалогов в форме буквы U, заставляя читать текст почти по кругу, оставляя центральный рисунок незагаженным ненужным мусором, и рассказывает историю с помощью всех возможных источников визуальной информации, каких он только может придумать.


Умению Виндзора-Смита создавать интересные, но легкие для восприятия произведения, я уже посвятил достаточное число слов в других рецензиях. Но я замечу, что не каждый автор сознательно пожертвует собственным артом в пользу того, чтобы читатель не «выпадал» из истории. У WEAPON X средний темп, но отвлечься от рассказа просто невозможно. Симбиоз сценария и рисованных сцен здесь неприлично хорош.


И мы медленно подходим к самому главному козырю комикса. Барри Виндзор-Смит, я напомню, это художник, посвятивший пятнадцать лет созданию всего одной своей картины, которая в итоге выглядит как предмет искусства из музея, а не рисунок картуниста. Его стиль утончен, а скилл практически безграничен. Он любит правильные пропорции, но умеет правильно приукрашивать, создавая визуальные акценты вроде пышной гривы Росомахи. Над каждым кадром и каждой сценой Смит работает столько, сколько потребуется, создавая детализированные полотна, раскрашенные вручную. В WEAPON X чуть меньше видно его умение рисовать мимику персонажей, но даже на отрешенном лице Логана периодически проскакивают тонкие и человечные эмоции. Комикс полон запоминающихся сцен и кадров, надолго остающихся в памяти. Лежащий в компьютерном саркофаге Логан, чье тело залито мертвенно-синим светом, или же устроенная Росомахой бойня с возвышающимся над горой тел мутантом – мы видим результат работы гения. Здешний финал, включающий в себя кошмарные кадры подсознания Логана, мастерски демонстрирует весь потенциал Барри и как сценариста и как художника.


Кстати, о финале. Никто не осудил Смита, даже если бы последних десяти-двенадцати страниц в его истории не было, но ведь они есть! И они полностью переворачивают сюжет с ног на голову единым мощным твистом только для того, чтобы потом сделать это еще раз. Глядя на это, я понимаю, что супергероика просто не достойна такого автора, и тот факт, что он все же уделил ей внимание, считаю за благодать.


WEAPON X показывает, что из желания доказать, что ты на что то способен, может родиться шедевр. Смит подарил фанатам комиксов одну из своих лучших работ, навсегда заявив, что с мало кто может тягаться с ним в мастерстве. Его ода Росомахе демонстрирует как любителям и знатокам медиума, так и новичкам, что избранные произведения от мира комиксов все же могут начисто затмевать и кино и литературу разом при условии, что они созданы мастером своего дела.


Под конец отмечу, что это комикс написан в жанре правильной супергероики – для его понимания не нужно читать тонны материалов или же знать о событиях всех остальных пятисот серий о «Людях-Икс».


WEAPON X был издан в 1991 году издательством Marvel.

JUDGE DREDD: MEGA CITY TWO


JUDGE DREDD: MEGA CITY TWO

Меня несколько смущает тот факт, что это мой первый комикс про судью Дредда. В основной серии, 2000 А.D., за сорок лет публикации была создана своя полноценная вселенная, считающаяся одной из самых сложных в медиуме. Комикс Дугласа Волка и Улисса Фаринаса создан с минимумом отсылок к основной серии, но все равно обескураживает количеством неизвестных терминов, слов и концепций, связывающих MEGA CITY TWO с основной вселенной. Мне пришлось перечитать первый выпуск дважды для лучшего понимания, а в дальнейшем также неоднократно приходилось прикладывать дополнительные усилия для усвоения рассказанной сценаристами истории.

Отчасти в этом виноват сценарист Волк, пишущий неплохие, но строго утилитарные диалоги. Но главной проблемой был сюжет, каждый выпуск забрасывающий судью Дредда в новый район Мега Города Два. Уан-шоты связываются воедино очень нескоро, но каждый из них представляет из себя вполне самодостаточный аттракцион, где происходит футуристическая дичь невероятных пропорций. Отвлекающих факторов в комиксе так много, что вскоре на основной сюжет перестаешь обращать внимания, полностью сосредоточившись на сиюминутных сценах.

Некий общий сюжет серии повествует нам о судье Дредде, направленном по обмену в Мега Город Два. К нему сразу же направляют съемочную группу репортеров, следующим за ним по пятам, и документирующим героические похождения Дредда в фантасмагорических кварталах Города Два. Где-то на периферии болтается главная цель судьи по разоблачению местных органов самоуправления, но она стыдливо прячет голову в песок, явно понимая, что увлечь читателя ей не получится. Это один из немногих комиксов, который запросто мог бы быть создан при полном отсутствии текста, и при этом не сильно бы пострадал. Диалоги Волка здесь работают исключительно на атмосферу, а сам сценарист занят поиском как можно большего числа культурных отсылок, которых можно засунуть в свой комикс. Честно скажу, большинство из них просто великолепные, но лучше бы Волк чуть больше уделил внимания персонажам. 

Хотя я бы на его месте тоже особо не старался, зная, что художник серии украдет здесь все, что не прибито к полу. Улисс Фаринас полноценно дебютирует в качестве регулярного художника, показывая мастер-класс по ворлдбилдингу. Кто не знает, Фринас – продолжатель дела Джефа Дэрроу, периодически выдающий крышесносящие кадры, которые с увеличительным стеклом можно рассматривать часами. Панорамы Города Два выглядят живым футуристическим муравейником, наполненным самой разной техникой, существами и людьми. Фаринас передает дух мегаполиса с помощью неистребимой даже спустя века рекламы (разглядывать ее доставляет особое удовольствие, потому что Улисс пихает в каждый рекламный баннер пасхалки и намеки), скручивающихся в спираль скоростных шоссе, остроконечного частокола виднеющихся в дали крыш небоскребов и еще тысячей других приемов. Так классно передать образ города в виде живого организма может не каждый художник. Улицы MEGA CITY TWO играют такую же важную роль в сценарии, как и сам судья. По части уникальных кадров города этот комикс может тягаться с визионерским KING CITY. Только если город Брэндона Грэма был более однороден, Город Два дарит тебе ощущение целого континента со всем его многообразием, окруженного стеной и поделенного на районы. Тут есть солнечные пляжи, свой вариант Голливуда, гетто-кварталы, движущиеся районы, деловой центр и много другое. Каждый район Фаринас продумывает до мельчайших деталей, а затем подает в наиболее выгодных ракурсах. Некоторые кадры из MEGA CITY TWO выбивают у тебя почву из-под ног, так они прекрасны. Именно Фаринаса стоит поблагодарить за увлекательное путешествие в Город Два, ведь он в одиночку создает его на простом листе бумаги из ниоткуда. 

И коротко об отсылках и секретах на страницах MEGA CITY TWO. Внимательный читатель получит свою порцию удовольствия, выискивая в панорамах Города сохранившиеся памятники современной жизни. Купол из «Безумного Макса 3»? Декорации из клипа 2pac «California Love»? Реклама хлеба «BREADD 3D»? Тут есть все. Эту охоту за пасхалками также можно рассматривать как интересное наблюдение за тем, что в действительности может сохраниться на века, и, в таком случае, оказаться культурно важным. Лучшие визионеры из мира кино и книг уже давно показывают нам, что действительно значимые культурные феномены обречены на забвение. Никто не вспомнит «Битлз», «Apple» или «Касабланку». Будущие поколения будут помнить только сомнительные мемы и мастодонтов рынка питания. Фаринас умножает этот факт на количество интересующих его тем, и щедрой россыпью разбрасывает их по закоулкам своего Города. Воистину, это один из самых вознаграждающих за поиски комиксов. 

MEGA CITY TWO был выпущен в 2014 году IDW.

понедельник, 25 августа 2014 г.

GAMMA


GAMMA

Неожиданно прекрасный уан-шот от Улисса Фаринаса. Это эмоциональная история о трусости и нахождении в себе силы жить дальше. Красивая короткая сказка об одиноком мужчине, принявшем в прошлом трудное решение, и живущем с ним и его последствиями долгие годы. Это новый взгляд на устоявшуюся франшизу со стороны, и одна из лучших историй о кайдзю, которая в легкую бьет «Pacific Rim». 

За сценарий тут отвечали сам Фаринас и Эрик Фрейтас. Они повествуют нам о судьбе некого мужчины, зарабатывающего на жизнь и стакан горькой тем, что позволяет незнакомцам бить себя в лицо. Бар, где главный герой получает синяки и ссадины, увешан рекламными баннерами, и все в округе, похоже, отлично знают кто этот человек, и за что он страдает. Желающих ударить его не убывает никогда. Возвращаясь под вечер домой к сварливой жене, мужчина зализывает раны и замертво падает на кровать, стремясь забыться. Но от судьбы не убежишь, а прошлое не изменишь. Утро наступает, а сожаления о былом все также бередят его разум. Однажды, некая девушка, забревшая в бар, просит избитого героя о помощи. Тот соглашается, и ввязывается в поединок, который проигрывает…

Здесь нужно остановиться. В тот самый момент, когда Фаринас с хитрым прищуром (я клянусь, он точно знал, как читатель на это отреагирует, и ведь не ошибся) рисует дуэль, комикс полностью меняется. Выясняется, что сам мужчина – бывший великий Тренер Монстров, а мир, где происходит действие GAMMA является вариацией всеми знакомого мира Покемонов. Фаринас заставляет нас сопереживать горю мужика, который когда-то проиграл битву с Покемонами! Покемонами, черт возьми! А как классно авторы маскировали свой подлый сюжетный твист, рассказывая нам достоверную и хорошо написанную историю. 

В тот момент, когда ты уже приготовился к чтению чего-то, похожего на подростковую мангу, комикс удивляет вновь. Фаринас рисует свирепую схватку монстров, полную кровавых подробностей и неподдельного горя. За месивом нелепо выглядящих существ, раздираемых на части, смотришь как за репортажем канала «Дискавери». Когда же остатки монстров главного героя валяются разбросанными по песку, он вспоминает о том, почему его прозвали Трусом. Его ориджин для нелепого комикса просто душераздирающий. Там смешан героизм, отчаяние, воля к жизни, и горечь поражения. Трус даже пытается застрелиться из украденного дробовика, и напоследок художник нам показывает полное муки и слез лицо персонажа. Фаринас изображает правдоподобные боль утраты и предсуицидальное состояние очень достоверно. Про то, что ты не воспринимал комикс всерьез, забываешь мигом, ускоряя темп чтения, и стараясь выяснить, что же будет дальше. А что будет дальше, каждый из вас выяснит сам, скачав или купив комикс. Скажу лишь, что финал у истории очень достойный.

Произведения, где сюжет в какой то момент переворачивают с ног на голову, очень не просто написать. Для этого требуется настоящее мастерство и опыт. GAMMA демонстрирует нам один из лучших примеров, как это стоит делать. В тридцатистраничном уан-шоте так много чистых, сырых, сильных чувств, что я до сих пор не могу поверить, что сюжет там действительно вращается вокруг Покемонов. Я просто не могу это отпустить. Фаринас и Фрейтас здорово показывают нам одну из разновидностей elseworlds в мире покемонов, полную реализма и драмы. Почему то в такое развитие событий и веришь больше всего, хотя оригинальный мультсериал был предельно милым, добрым и позитивным. Здесь же мрак и тяжесть бытия обрушиваются на неунывающего Эша Кетчума (здесь его зовут Дасти Кезчмал) в полной мере, стремясь раздавить его как в реальной жизни. Сценаристы прекрасно учли тот факт, что во вселенной, где есть монстры, не может быть постоянного мира, и развернули свою фантазию в эту сторону. Здесь местные покемоны уничтожают частную и государственную собственность, жрут людей, спариваются и убивают друг друга. 

Однако колоссальные разрушения тут выглядят декорацией для истории людских судеб. Вместо Пикачу у главного героя есть домашний кролик, который в один миг погибает на глазах Дасти. На это физически больно смотреть, так как тут в дело уже вступают ассоциации с Покемонами, и ты мысленно подрисовываешь Дасти и его кролю годы дружбы, окончившиеся кроваво на твоих глазах. Что за чувство! А как неприятно смотреть на опустившегося героя, не уважающего самого себя. Для истории, где цветастые и похожие на надувные шары зверюшки убивают друг друга, здесь очень и очень много новых впечатлений.

И от рисунка тоже. Я взялся за GAMMA в качестве разминки перед рецензией MEGA CITY TWO, и от арта Фаринаса я в восторге. Улисс – обладатель хорошо узнаваемого визуального стиля, строящегося на повышенной детализации. Обязательная в таком случае фантазия у него присутствует, и в комиксе отчетливо видно, как хорошо Фаринас наловчился ее использовать. Дизайн монстров бесподобен, сеттинг напоминает далекую колонизированную планету, атмосфера здесь от вестерна. Фаринас пренебрегает анатомией и реализмом в угоду насыщенности и разнообразия. Он умеет рисовать развороты, где мир до горизонта набит тысячами мелких деталей, но вовремя умеет остановиться, чтобы его арт не перенапрягал зрительные нервы. Вообще, для художника с такими навыками у него потрясающее чувство меры. В личных беседах персонажи наделены минимумом черт и разговаривают на фоне однотонного бэкграунда, а уже страницей позже он может нарисовать схватку уникальных монстров всепоглощающе разрушительной. В этом комиксе его приятный округлый арт еще и замечательно покрашен, придавая ему сходство с рисунками Ника Гуревича. Улисс умеет поражать, его рисунки – чистый плод воображения, не стесненного никакими рамками. Он рисует что-то, знакомое только ему, оставляя гадать, что же это за персонажи, места и видения мы видим на страницах GAMMA. 

GAMMA опубликован издательством Dark Horse в 2013 году.

"БЕСОБОЙ" №1 SPECIAL



SINGLES THAT MAKE ME WANNA BARF

Хрестоматийный пример того, что выйдет, если человек с прирожденным талантом продавца станет владельцем  издательства комиксов. Потуги работать в исконно чуждом медиуме порождают уморительные результаты в виде плохо написанных и скверно нарисованных комиксов, чья культурная ценность не может быть определена даже под микроскопом. Это худшие представители мира рисованных историй, к которым ни один уважающий себя фанат комиксов не притронется даже трехметровой палкой. В комиксах редактора/сценариста/издателя/исп. обязанности царя Артема Габрелянова сквозит непонимание. Непонимание как писать и работать со сценарием, как работает медиум, как сотрудничать с художником для достижения лучшего результата. Его карьера – это стандартный путь для пост-СССР стран «через деньги в свет». Он предположил, что если у него есть возможность писать и издавать комиксы, то это обязательно нужно сделать. Ему, впрочем, неизвестно, что за деньги талант не купить. Он, как Тимати или Алсу, проложил себе путь в индустрию, но каждая его попытка сделать что-то в ее рамках оканчивается колоссальным фиаско. Его комиксы – это подножный корм, самое дно, они годятся только для того, чтобы в них заворачивали рыбу. Они написаны косноязычным языком без малейшего понятия о редактуре, синтаксисе и правилах построения предложений. Они полны клише, штампов и заимствований из чужой культуры, смотрящихся инородно на фоне нарочитой лубочности исходной продукции. Если бы Габрелянов отправил любой свой сценарий действительно хорошему редактору, то уже после беглого знакомства писанина Артема отправилась бы кормить шредер. Это вопиюще низкокачественный продукт любительского уровня, стоящий чуть выше рисунков маркером на дверце холодильника.
Я взялся прочитать первые выпуски каждой из запущенных серий BUBBLE, и, о Боже, что это было за приключение! Я не так давно анализировал арт роба Лайфелда, попутно поясняя, почему так нельзя рисовать комиксы. Так вот, сценарии Артема показались мне приблизительно одинаковым по качеству продуктом. Это тоже дешевый подростковый бред на тему супергероев от человека с узким кругозором и никчемным арсеналом сценарных приемов, но не спешите верить мне на слово!

Итак, начнем. Первым куском дерьма, отвалившимся от задницы BUBBLE, был «Бесобой». И на обложке у нас…


STOP! HAMMER TIME!!!


Я даже не успел как следует глянуть на блеклый набросок, украшающий обложку комикса, как мне уже приходится пояснять Артему азы создания художественных произведений. Садись, Артем, перестань есть из банки клей, и навостри уши! Возможно, ты услышишь что-то, что позволит тебе поднять планку выпускаемой тобой продукции до «безнадежно плохо». Какое первое правило создания медиа-произведения? Не упоминать в нем более лучшие произведения. Это неизбежно приводит к тому, что потребитель начинает сравнивать продукт с превосходящим его аналогом, что всегда плохо. Так вот, скажи мне, почему у тебя на обложке арт, кричащий о том, что нанятый тобой художник крадет идеи у Джо Мадурейры? Джо Мэд возвел в абсолют и одновременно закрыл тему протагонистов, чье лицо закрывает капюшон. О постмодернизме я  и говорить не хочу, это не тот случай, когда я могу уличить авторов в нем. Для Артема «постмодернизм» - это слово в словаре на букву П.




«Закурить не найдется?» - так открывается наш комикс. Артем справедливо решил, что белый медведь с урановыми когтями дерущийся с вооруженным балалайкой полярником в ушанке на фоне силосной шахты, снега и разбитых бутылок из под водки будет недостаточно сильно сигнализировать, что действие разворачивается в России. 




Последующий разворот с монологом Бесобоя, то есть Роршаха, то есть Бесобоя, опять же, говорит нам о том, что Артем взасос любит комикс Алана Мура и неуместные отсылки. Столь тонкий сюжетный инструмент как оммаж или рефренс в руках Габрелянова выглядит как Google Glass в руках неандертальца. Артем, пойми, сперва тебе нужно научиться рассказывать простые истории простым языком. Ты абсолютно не умеешь оперировать сложными техническими приемами, в принципе не понимая, как они повлияют на твою работу. Это выглядит жутко неуместно. Заодно можешь отвесить оплеуху человеку, расставляющему знаки препинания в твоем комиксе. И себе заодно не забудь отвесить парочку – в тексте крайне не рекомендуется использовать предложения, состоящие из одного слова. Это моветон, Артем. И Бога ради, не используй по четыре прилагательных в одном предложении. Ты пишешь на уровне школьника, так что подобный выпендреж лишь сильнее подчеркивает твои огрехи.




«Столица погрязла…» - читаю я дальше, и вижу, как Артем тщательно сверяется с энциклопедией клише, чтобы ненароком не оставить свой опус без как можно большего их количества.

А какие здесь диалоги! Словно американскую речь перевели с помощью компьютерной программы, а затем без редактуры вставили в картуши (это такой термин, Артем, обозначающий пузырь с текстом, который ты по ошибке называешь bubble) на страницах. Косноязычие, скудный язык и клише в одной фразе – дайте же ему Айснера кто-нибудь!





Кстати, звонил Анджей Сапковский, Артем. Просил тебя не красть из его книг крутые элементы создания персонажей. Тем более, что они, будучи выдернуты напрямую из текста, в твоем комиксе выглядят странно. Алсо, заимствования в лоб – тоже дурной тон. 





Погоди, пока я указывал на очевидные недостатки комикса, громила, тискающий девушку на соседних страницах, успел перевести ее в вертикальное положение. Зачем? 

«Трясущиеся ручки, бегающие глазки…» - это реплика двенадцатилетней девочки. Ты намерено выставляешь своего с виду здоровенного персонажа Бесобоя любителем сюсюкать?

 Дальнейшее, кстати, поражает. Никто и никогда находясь в здравом уме не пропустит следующий диалог в печать. Бесобой пытается острить, но бес, сидящий у него на плече, превращает насмешку в фарс, выдавая даже не шутку, а набор бессвязных слов.  «И это даже не твоя мама!» - что это вообще значит? И откуда взялся бес? Почему он говорит? Почему он говорит по-русски? Почему у всех панелей не проработан задник? ЧТО ВООБЩЕ ПРОИСХОДИТ???






Почему бандит просто отпускает девушку, ведь у него есть нож, а о крутости Бесобоя ему ничего не известно? Почему бандит молчит? Я бы, увидев говорящего косоглазого демона, точно смог бы родить фразу-другую. Отдельно обратите внимание на чудесное использование слова «короче». Бесобой не толкал длинную речь, и ему не нужно суммировать ее с помощью этого слова. Я бы предлагал каждому выпивать по стопке водки каждый раз, когда я упоминаю косяк по сценарной части, но я не хочу, чтобы вас доставили в больницу с алкогольным отравлением.






Почему бес висит в воздухе? Откуда он достает карточки с числами? Это такой способ разбить четвертую стену? Это когда к читателю обращаются напрямую, Артем. Возьми пока раскраску и порисуй тихо в уголке, пока я пересказываю тот бред, что ты написал, ладно?




Худший. Призыв. Демона. Эвер. Там, где сценаристы стараются вообще не использовать призыв оккультных сил (потому что это тоже чудовищное клише), либо же сделать это как можно более умело, стараясь показать нам подлинность и масштаб ритуала, Артем ленится. Он с легкостью заставляет Бесобоя приоткрывать завесу между нашим миром и миром демонов с помощью всего лишь одного слова. Если это так просто, то  неудивительно, что твой город населен демонами! Если каждый, кто промажет молотком мимо гвоздя, ударив себя по пальцу, может вызвать демона, просто сказав «Черт!», то это низводит Бесобоя до уровня обычного, пусть и безвкусно одетого, человека.





И меня уже начинает утомлять отсутствие бэкграундов. Где все это происходит? Это то же место, где Бесобой спас девушку, или же нет? Это мы в аллее находимся? И что, никто не видит ПЯТИМЕТРОВОГО ДЕМОНА С МЕЧОМ, выглядывая из окно? Ведь он, вроде как, особо не старается вести себя тихо.




«Мнимые успехи…». Чувак, демон только что сообщил тебе, что он натурально был ответственен за все беды на земле, начиная с периода ее существования. Он купался в крови младенцев и приколачивал неверных к перевернутому вверх ногами распятию, лично расстреливал миллиарды и был тем самым сперматозоидом, что дал жизнь всем диктаторам на земле. Это не мнимые успехи. Этот демон действительно настолько крут, что я уже начинаю болеть за него. А за кого мне еще болеть, Артем? Я ведь так и не увидел лица Бесобоя. Я не могу ассоциировать себя с ним, даже если он герой. А может у него нет лица, но есть крутой ориджин, объясняющий капюшон и таинственность? Конечно, нет! Это же комикс Габрелянова! Здесь одномерные плоские персонажи кидаются кошмарными уан-лайнерами и безлики до степени ОТСУТСТВИЯ У НИХ СОБСТВЕННОГО ЛИЦА! 

«Я ярость небес, я карающая длянь…»… «Я хочу макнуть свой круассан в твой паштет»(с), сразу вспомнилась мне фраза из «Маски». Хорошо, что Артем не перегибает палку с мерисьюшностью своих персонажей, а то ведь я ненароком подумал, что Бесобой – сбалансированный персонаж.


«Данила Бесобой». Это настолько отдает лубочностью, что я удивляюсь, как до Артема не дошло покрасить одежду Бесобоя в березовый камуфляж, а на ноги ему обуть берестяные лапти. Кокошник бы тоже помешал. А где ендова, Артем?


Алсо, Данила. ДАНИЛА, блин! Почему не Акакий или Святобор? Ярило бы тоже подошло в качестве имени. Или это все дань уважения культовому русскому фильму про недалекого мигранта? «Не брат ты мне, Андрей, редактор BUBBLE».


Данте из серии Devil may cry просит не тырить у него идею с названием пистолетов. Его орудия назывались Ebony и Ivory, по цвету клавиш пианино. А у тебя почему «Спаси» и «Сохрани»? Контекст где?






А как насчет фразы «татуировки, данные свыше…»? Кем они даны и почему? Это, что, настолько необязательно, что объяснять не нужно? Поразительно, насколько халтурно можно написать было в 2012 году комикс. Нагромозди себе кучу несуразицы, позови художника, работающего за еду, и вперед. Можешь писать про вспыхнувшие татуировки у персонажа, а художника заставлять тут же это рисовать, делая бессмысленным само заявление от первого лица. Можешь сублимировать на тему лишения мужского достоинства (!) демоном(!!), который потере жизненно важных органов не удивляется, проронив только: «Теперь ты разозлил меня по-настоящему». Вообще, наличие вторичных половых признаков говорит об эволюции и принадлежности демона к роду людскому. А пупок у него есть, Артем? Может, более тонкого намека хватило бы?




Почему демон ест попкорн? Откуда он его берет? И может ли он оттуда достать  лучшего сценариста? Потому что если можно, пусть он немедленно это сделает! В этом случае мы бы не видели очевидных вмятин от гигантских кулаков демона на асфальте, которые от Бесобоя оставили бы только нелепый псевдоним.




А как вам злодей, прошедший «Школу злодеев З. Л. Одея для персонажей, противостоящий Джеймсу Бонду»? Я тоже в восторге от заезженного штампа с вываливанием на почти побежденного противника горы бесполезной информации, которую можно было бы с легкостью донести до читателя в любом другом виде. Алсо, Артем, злодеи, проговаривающие вслух экспозицию, это тоже моветон. Фи, Артем, не знать такого. 

Касательно последнего предложения -  а что мешает им захватить Землю сейчас?




Дальнейший диалог – классический пример сценариста, слишком много думающего за читателя. Ты действительно думаешь, что мы бы сами не сделали соответствующие выводы, Артем? Впрочем, ты, как я слышал, фанат Марка Миллара, обожающего подобный прием. На тот случай если ты не понял, это оскорбление. Марк Миллар  как сценарист, в принципе не заслуживает хороших слов. Он бесконечно лучше тебя по всем показателям, но все равно от его писанины тошнит так же сильно, как и от твоей.

А вот и прекрасный образец арта Андрея Васина: персонаж без шеи, с комически маленькими руками. Фона у панели, по традиции, нет. Спасибо, Андрей! Артем уже запарил тебе упаковку «Мивины», иди поешь, не смею тебя задерживать. Выдавать по тридцать страниц такого примечательного арта способен не каждый. Уверен, ты даже думаешь, что твоя работа заслуживает похвалы. Нет.





Еще один отличный пример головожопия Габрелянова встречается на этой странице. На предыдущей странице в последней панели бес Бесобоя сказал: «Давно хочу тебя спросить…», но там место действия четко было обозначено благодаря торчащему из стены ножу. На этой же странице место действия сменилось, но бес продолжает разговор, как ни в чем не бывало. Он молчал всю дорогу до подъезда? Бесобой, наверно, сильно удивился, ведь проклятый надоедливый карлик уже порядком задолбал как и его, так и меня, но тут он всю дорогу молчал. Неспроста это…

А вот и чудеснейший ориджин Бесобоя! Одна панель без слов и пару фраз о проведенном в больнице времени. Я даже сразу не понял, почему нам показывают мумию, лежащую на больничной койке. Оказывается, это был Бесобой. Погоди, Артем, а зачем ты заставил художника нарисовать лежащему Бесобою треугольную эрекцию? У него приапизм? Он четыре года провел с постоянным стояком, и теперь мстит всем, кто еще может пускать своего «казанову» (твоя метафора, не моя) в бой? И что за фиксация на мужских гениталиях? Я бы не хотел заострять на этом свое внимание, ты, Артем, вправе встречаться с кем угодно ( вступать в брак пока нет, правда), но твой личный комикс о супергерое не должен становиться объектом для извержения собственных сексуальных фантазий и девиаций, мракобес ты этакий. 







Дальше идет какой-то скучный сюжетный твист с часами времени, питаемыми черным песком, но моя апатия достигла апогея, и читать эту нудный, плохо написанный бред я не могу. Зато здесь есть кадр с Бесобоем без капюшона на голове, но авторы все равно продолжают накручивать идею с анонимностью главного персонажа, устаревшей сразу же после выхода «В значит вендетта». Плюс кадр с устаревшим компом, у материнской платы которого отсутствует HDMI. Артем, ты хоть бы показал луддиту Андрею как выглядит компьютер, что ли. А то он все свои представления об интерьере квартиры раскрывает только наличием в ней бесконечного множества табуреток. Как много стульев нужно одному человеку, Артем? 






«Мужик в ярости!» Тут ты прав, я в ярости. Тихой и холодной, как океанское дно.




Завершается комикс незлым тихим кадром женщины, вешающей сумку (леди всегда следит за своими аксессуарами туалета, даже когда ОНА ПОДВЕРГЛАСЬ НАСИЛИЮ) мимо вешалки. Они наливает молоко «Молоко» кошке, у которой на морде застыло приблизительно такое же выражение, как и у меня, когда я впервые читал этот комикс.





Подводим итоги. Фотографии гнойных язв, хентай-порно с щупальцами и реверс-трансвеститы вызывают у меня меньшее отвращение, чем комикс Андрея. Это мерзкий, плохо продуманный продукт с кучей недостатков и автором, наотрез отказывающимся признать, что таковые существуют. По первому выпуску о серии судить сложно, но я ставлю 1:бесконечности, что ее качество со временем возрастет. Это мертвый продукт в мертвом для России жанре, созданный людьми без воображения, таланта  и трудолюбия. Вердикт: в основном, безвреден.

Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...