четверг, 30 октября 2014 г.

WONTON SOUP


WONTON SOUP

Милейший комикс, который любишь с первой страницы. Юмористическое приключение наполненное подчас шокирующими фантастическими сценами, забавными диалогами, тотальным уничтожением «четвертой стены» и нарисованное крадущим идеи из манги тоннами Джеймсом Стокоу.

Это второй после CHEW комикс, чья вселенная построена вокруг феномена кухни и приготовления различных блюд. В WONTON SOUP все в далекой-далекой галактике поклоняются хай-тек кухне, а поваров считают супергероями. Главные герои серии, космический дальнобойщик Бойо и его вечно возбужденный напарник-растаман-любитель-секса-с-секс-медведями Дикон путешествуют по красивейшей и забавнейшей вселенной, попутно влипая в разные неприятности и заводя новые знакомства. Кажущийся поначалу стандартным «сай-фай», проект Стокоу уже через один-два выпуска поражает глубиной, проработанностью мира и бурной фантазией автора. Бойо однажды в комиксе говорит, что отсутствие вариантов и ограничения – удел людей без фантазии, и что-то мне подсказывает, что именно этим девизом руководствовался Джеймс создавая свой комикс.

Поверьте, ничто не в состоянии подготовить вас к WONTON SOUP. Стокоу удивляет с каждой новой страницей, экспериментируя со своей историей столь радикально, что кроме восхищения (и крошечной толики недоумения) практически ничего не испытываешь. Впрочем, обо всем по порядку.

Комикс разбит на два тома – первый знакомит нас с персонажами и рассказывает простенькую историю, а второй… Помните сцену из Transmetropolitan когда идет рассказ о передозировке Спайдера, лежащего в ванной с почти порванными венами? Представляете, что он видел и ощущал? Вот приблизительно то же самое, но с изрядной примесью того, из чего сейчас состоит божественный мультфильм Adventure Time, происходит на протяжение всей второй половины серии. При этом обе части одинаково круты, но по разным причинам.

Начало комикса также нарисовано в слегка непривычной для Джеймса манере, но прямо по ходу серии видно, как Стокоу совершенствуется, увеличивая детализацию сцена за сценой. Сценарий же первой половины серии рассказывает о простом парне, который скучной жизни предпочел скитания в космосе. Теперь он возит грузы по всей галактике, а в свободное время он готовит. Готовит как никто другой. Его природный дар позволяет ему приготавливать даже ту еду, рецепт которой напоминает сложнейшую математическую формулу. У Бойо есть подруга, повидать которую он и направляется, приземлившись на планете, где сам главный герой не так давно посещал местную кулинарную школу. Стоило Бойо войти в знакомое здание школы, как его тут же вызвали на food-матч местные отличники-инопланетяне. Дальнейшему и посвящен остаток серии.

Стокоу отлично пишет, заимствуя приемы ворлдбилдинга у своего друга Брэндона Грэма, также славящегося изумительными созданными вручную мирами собственных работ. Джеймс создает совершенно неправдоподобный, но манящий и непредсказуемый мир, полный позерства, дико смешных необязательных моментов и тонких деталей. Его фантазии нет предела – что бы он не описывал, место или же героя, это ощущается свежо и интересно. Стокоу подкрепляет собственные концепты крутейшим черно-белым артом и привычной для него гигантоманией.
И, конечно, же юмор. Стокоу, в принципе, и раньше мог ввернуть пару интересных шуток, но здесь он превращает комикс почти в сатиру, никогда при этом не опускаясь до плоских и несмешных гэгов. Веселых и памятных моментов здесь так много, что все просто не вспомнишь. Во второй половине комикса из них вообще состоит все повествование, а в первой же части монолог диктора местной вариации Discovery Channel достоин быть навсегда увековечен в музее истории комиксов как один из самых смешных. Стокоу также формально относится к целостности сюжета, принося в жертву приколам ощущение погруженности в мир WONTON SOUP. Персонажи тут сообщают, что не спали по тридцать страниц, видят «облака» с текстом и вообще ведут себя вольно.

Вторая же часть комикса настолько феноменальна, что достойна отдельного рассмотрения. Герои, курнув органический наркотик термоядерной мощи, начинают видеть психоделические сцены, которые просто нельзя описать словами. Пик трипа, который продолжался три феноменальные недели, показан в виде голой страницы с нарисованными пустыми панелями и припиской Джеймса: «Закончите сами, мне что-то нехорошо». Дальше все становится только интереснее. Дикон рассказывает, что стал секс-маньяком, держа в сарае секс-медведя, производящего молоко, являющееся местным вариантом Супер-Виагры, в качестве любовника. «Мы перепробовали все», - признается он. И дальше рассказывает трогательную историю жутких секс-извращений, любви и непростых решений, в результате которых он и стал дальнобойщиком. Еще парой страниц позже Бойо глотает растение, которое является цивилизацией микроорганизмов – и последующие страницы происходят в желудке героя, в котором по меркам бактерий прошли тысячелетия. Собственная история микро-космоса заканчивается тем, что одна бактерия-шпион совершает покушение на короля-бактерию, убивая ее при помощи автомобиля-бактерии.

WONTON SOUP настолько хорош, что вместо анализа мгновенно сбиваешься на пересказ произошедших событий. Это живой, мастерски выписанный, необъятно крутой комикс про все на свете, но, в основном, про еду. У комикса все шансы стать действительно культовой вещью. К сожалению, и малоизвестность тоже. Это может поправить недавнее переиздание, так что не дайте самому выразительному комиксу Стокоу валяться впустую а складах – заказывайте его и читайте. Всячески рекомендую.

среда, 29 октября 2014 г.

SUNDAY'S SHELFPORN #16: MARVEL FAMOUS FIRSTS 75th ANNIVERSARY MASTERWORKS SLIPCASE SET


SUNDAY'S SHELFPORN #16: MARVEL FAMOUS FIRSTS 75th ANNIVERSARY MASTERWORKS SLIPCASE SET


AW YEAH! Самое навороченное издание Marvel на данный момент, стоящее целое состояние и само являющееся настоящим сокровищем. Это чисто коллекционная вещь, которая радует сама по себе своими габаритами, качеством и мелкими бонусами.

Официальный кавер-прайс составляет 500$, но сет запросто можно купить с 40% скидкой, большая часть которой, впрочем, пойдет на доставку этого издания к нам. Бокс-сет весит 17 кило в упаковке, и 12-13 без. Марвел постарались на славу, и обеспечили своему флагманскому изданию надежную защиту при транспортировке. Сам сет поставляется в картонной коробке (фото выше), внутри которой располагается сам сет, плотно зажатый между двумя протекционными кусками вспененного полиэтилена, надежно защищая комиксы от ударов. Моя копия пришла в довольно потрепанном картонном коробке, но благодаря грамотной упаковке вообще не пострадала. На фото видно, что большая часть посылки занимают именно эти вставки.



Сравнения самого издания с "абсолютом" DC. Сет действительно не настолько габаритный как можно было подумать глядя на промо-фотографии.



С другого ракурса.



Сам сет выполнен в виде дома Мстителей с магнитной защелкой сбоку. 







А вот и все 11 мастерворков, входящих в бокс-сет. Все они были надежно защищены еще одной вставкой из вспененного полиэтилена, вложенной между книгами и "потолком" коробки. 



Все комиксы, входящие в бокс-сет Марвел переиздаст позже в этом или же следующем году, но даже с учетом этого именно эти экземпляры уникальны тем, что будучи сложенными вместе образуют на корешках диораму. 




Интерьер бокса.



Вся классика вселенной Марвел на одном фото.



В комплекте также идет специальный лимитированный постер с подлинным (не напечатанным) автографом Стэна Ли. В переиздании сета этой зимой постера не будет, так что first print в будущем будет цениться еще больше имеено из-за такого решения. Постер, к слову, гигантский. Лучше всего он будет смотреться обрамленный, но даже просто повешенный на стену он выглядит внушительно.



И мы переходим к рассмотрению книг по отдельности. Нужно сразу сказать, что комиксы того периода были, скажем так, не совсем такими, к которым привыкли современные читатели. Сейчас почти все, что было произведено в 60-х выглядит ностальгической смесью из апломба, крутизны, полета фантазии и wtf-моментов. Я тем периодом, когда были созданы рассматриваемые серии, просто очарован, но если вы предпочитаете более современный нарратив и рисунок, то для вас все это ревью можно ужать в одно предложение: "Чувак восхищается кривоватым рисунком, тысячу раз повторяя имя Джека Кирби!".

К слову, пора упомянуть причину, по которой именно я заказал этот сет. Все просто - из 11 томов и более трех тысяч страниц, представленных в этом сете, три четверти были нарисованы Джеком Кирби (а иногда и написаны тоже). Я после анонса Famous First ликовал, понимая что мне придется заплатить всего раз, а взамен я получу как все интересующие меня комиксы, нариованные Джеком, и заодно смогу избежать покупки различных омнибасов, где они до этого были напечатаны и цена которых давно взлетела до небес.


Все тома издания являются по формату обычными хардами, но серию Masterworks по праву считают лучшей (среди изданий такого формата) по качеству полиграфии и трепетному отношению к выпускаемому материалу. Обыxно один Мастерворк на старте продаж стоит до полусотни долларов, предлагая покупателю до десяти выпусков в харде под одной обложкой. При этом все издания выпускаются с отреставрированной цветопередачей. Кто-то считает, что цифровая покраска напрочь убивает дух старых комиксов, но мне обновленный вариант нравится куда больше, чем пожелтевшая бумага и "съехавшие" цвета. 

Первым мастерворком идет Spider-Man с культовой обложкой, нарисованной Джеком Кирби.


Все тома прекрасно раскрываются на любой странице, кроме самой первой, которую для снимка пришлось придержать.



Оглавление. 



Вступительное слово от Стэна Ли.



Вообще, я считаю начало серии практически сольным бенефисом Стива Дитко, сумевшем тогда выдать потрясающие тридцать выпусков. 




И буквально пару страниц спустя уже можно подробнее увидеть ту архаику, которая может отпугнуть потенциальных покупателей. Сейчас, когда фильмы Марвел собирают миллиарды, а их герои выглядят современными вериями античных богов, принять тот факт, что в начале все герои сражались с донельзя нелепыми врагами, криво выглядели и очень много времени проводили проговаривая вслух экспозицию, не все могут оценить прелесть этих комиксов. Теперь у каждого героя Марвел есть биография в полсотни лет, которую улучшали и дополняли мастера своего дела. Целые кланы редакторов и художников подправляли, улучшали, дописывали и переписывали мифологию персонажей, делая их теми, кого мы привыкли видеть сейчас. Тогда же ничего этого не было. Комиксы были развлечением детским и на первый взгляд выглядели и ощущались также. Тот же Человек-Паук целые выпуски тратил на борьбу с диковинными злодеями, порожденными умами Стэна Ли и Стива Дитко. 

Если же вы наоборот души не чаете в угловатых наивных местами сценариях и экшене, который даже по сегодняшним меркам безостановочный, то эти комиксы для вас. Почти все они считаются классикой не только потому, что у них на обложках стоит цифра "1", большинство из этих комиксов действительно интересны и по сей день. Просто они очень далеки от современных стандартов производства, в чем, собственно, и заключается их шарм. 

И еще одно - только в ранних работах Марвел и DC того периода было заложено то чувство непредсказуемости, которое испытываешь, читая комикс. Даже если на обложке были вынесены подсказки, предугадать какие же приключения будут ждать тех же Людей-Икс в очередном выпуске было прсото невозможно. Фантазия Джека Кирби, Стэна Ли, Стива Дитко, Роя Томаса, Дона Хэка и прочих была поистине безграничной. Авторы сочетали несочитаемое, экспериментировали, писали без оглядки на кого угодно, вносили в собственные миры персонажей других медиа-проектов и с каждым новым выпуском удивляли.

На многочисленных фото ниже можно найти отличные примеры того, какими комиксы были полвека назад.



Бонусные секции изданий по большей части были сфотографированы полностью. 



Бонусы здесь немногочисленны, но интересны. Вот, к примеру, не использованные вариантные обложки Дитко.



Еще одна характерная черта Марвел того времени - использование придаточных слов перед именами авторов. Стэн Ли однажды сказал, что больше времени проводил придумывая именно эти прилагательных, чем занимаясь написанием сценариев к Daredevil.



А вот и фото переплета. Качественнее быть уже просто не может. Бумага в Мастерворках тоже хорошая, но не такая плотная, как в проданных уже копиях.



Мстители. Первой марвеловской командой была, если я не ошибаюсь, Фантастическая Четверка, созданна в противовес продающемуся миллионными тиражами "Justice League of America" DC. Мстители появились позже, и стали с тех пор едва ли не самой узнаваемой командой супергероев в мире.




Обложка на странице слева украсит выходящую в этом году энциклопедию TASCHEN, посвященную Marvel.



На странице справа виден первый ростер команды.



На странице справа хороший пример того, как Джек Кирби рисовал экшен и заодно чем именно занимались в свободное время самые сильные существа на планете.







На странице справа один из множества разбросанных по изданиям пин-апов.




Работа Алека Росса (на фото справа) украсит же эпический Avengers Vibranium Collection, еще один увесистый том Marvel, выходящий следующей весной.



Биографии авторов.



Капитан Америка. В этот Мастерворк входят работы Кирби, не вошедшие ни в первый омнибас Captain America, ни в вышедший недавно омнибас, в котором были перепечатаны первые выпуски из 40-х, ни в омнибас Captain America by Jack Kirby, который охватывает все работы Джека после его возвращения на поста автора серии в конце семидесятых. 






Весь комикс был для Кирби лишь поводом попрактиковаться в постановке боевых сцен, и они, поверьте, заслуживают вашего внимания. 



За вычетом свастики, все комиксы о Капитане выглядят примерно вот так - чистейший адреналиновый драйв и позы, которые никто другой просто не мог бы использовать.




Еще один хороший пример креатива того времени. Персонажи серий (и их авторы) не ограничивали себя ничем, и запросто могли сражаться не только с людьми, демонами и суперзлодеями, а и с шагающим нацистским танком.







Сорвиголова. В его создании поучаствовал еще один художник-легкнда Уолли Вуд. 







Первый выпуск, в котором Мэт все еще щеголяет в желтом костюме.



Эпический замок Совы.



Появление канонического красного костюма.




"Beat that, Millar!" или шагающий робот с удлиняющимися ногами перешагивает мост.


И еще один wtf-момент - закованный в броню(?) бородатый кот (?) на обложке справа. Сейчас такое в печать не пропустят, даже если в качестве автора будет указан Грант Моррисон.




Бонус-секция. Идеально отсканированный ч/б арт.



Куда более интересный дизайн трости Мэта от Уолли Вуда. Tape recorder, ага. Черт, как же далеко ушел прогресс...



А вот и самый "триповый" мейнстримный комикс того времени. Доктор Стрейндж, практически полностью придуманный Стивом Дитко, который почуяв незначительное редакторское послабление, создал самый невероятный и визионерский комикс того времени.









Стиву понадобилось всего пару выпусков, чтобы рассказать ориджин Доктора и затем создать из простой истории космическую таинственную притчу.






Вот так выглядел тогда этот комикс. Арт Дитко заметно отличался от других художников, и в большей степени был как новаторским, так и эстетическим.



Дитко в кубе. Страница справа является одной из самых узнаваемых как в портфолио художника, так и в биографии персонажа.







Один из лучших комиксов шестидесятых и один из самых лучших вообще. 




Первые десять выпусков самой влиятельной комиксной саги того времени. Это, конечно, всего лишь начало невероятных приключений команды и дивных идей Кирби, но даже тут есть куча отличных кадров и канонических историй. 




На примере этой страницы хорошо видно, что Джек Кирби тогда еще не сильно уделял внимание деталям, стараясь просто держать безумный темп выпуска комиксных страниц, а заодно еще и не так четко представлял себе персонажей. Все члены четверки тут представлены чуть ли не сорокалетними людьми! Которые еще и не похожи на тех персонажей, что проживут на страницах четверки почти десятилетие, будучи самой динной серией Джека Кирби и одним из самых длинных непрерывных авторских ранов в истории.





А вот и представление одного из самых одиозных злодеев - Доктора Дума!


И, почему то, пираты...



А вот тут персонажи уже почти похожи на самих себя в версии Кирби. 



Отличный пример арта Джека на странице слева. Тогда мало кто умел так работать с ракурсами и перспективой.



Опять же, только посмотрите на эти позы и темп!





Оригинальный питч Стэна Ли.



Непокрашенные обложки Кирби. 






Халк. Самый тонкий Мастерворк, включающий в себя всего шесть выпусков. 





В первом выпуске кожа Халка еще была серого цвета, но редакторы посчитали, что он слишком невыразительно смотрится, и приняли решение изменить его на более знакомый болотно-зеленый.



Все выпуски также были написаны Стэном Ли и проиллюстриррваны Джеком Кирби. Алсо, dem dialogs! Солдат на странице слева доставляет.





Другой пример вопиющей чертовщины, происходящей на страницах комиксов того времени.


И еще один, с переодеванием. Боже, благослови всех причастных к созданию этой чепухи людей!









А это уже современный мастер Брюс Тимм отдает дань уважения персонажу.


Один из омнибасов Халка был напечатан с вариантной обложкой Алекса Росса, представленной на фото слева.





Iron Man. Попытка Стэна Ли скрестить Говарда Хьюза с роботом оказалась серией, успевшей прожить долгую и счастливую жизнь, попутно катапутьтировав карьеру Роберта Дауни Мл., исполнителя роли Тони Старка в экранизации, на орбиту.





Первое появление персонажа. Выпуск в свое время рассматривал Линкара, делая местами правильные замечания. 















Другая серия издательства, "Mighty Thor", служила лишь поводом порисовать викингов, мамонтов, рогатых варваров...





... и драконов.


А заодно и танковое побоище, так любимое Джеком Кирби. 








А это начало, наверное, самой знаменитой и узнаваемой серии Марвел - Люди-Икс.





Заложенные в комикс идеи позволиле серии стать бестселлером и продлиться без малого три десятилетия. Но первые выпуски были скорее типичным продуктом той эпохи. 




Сейчас, когда Люди-Икс сражаются в своих сериях с угрозами галактического масштаба, воспринять то, что они когда-то не могли все вместе завались злодея по имени Blob, может быть трудновато.







Я понимаю, что упоминание имени Кирби превышает все разумные пределы, но только посмотрите на акробатические трюки на странице слева. 



Pre-Kamandi. Джек обожал рисовать всяких монстров.




Каково? Знаковый образец "экстремальной позы" на странице справа.







И последний том бокс-сета. Сейчас его можно купить только в составе этого издания, но уже в ближайшем будущем он станет доступен для приобретения отдельно. Я о серии ничего не знал, но судя по тому, что это самый толстый Мастерворк в коллекции, было понятно, что издательство им дорожит. Что же таит в себе том NOT BRAND ECHH?







Пародии! Кто бы мог подумать, но именно этот том оказался самым подходящим для фотографирования. Почти на каждой странице тут есть смешные гэги, стеб над персонажами других издательств  пародии, юмористические зарисовки и прочее. 



Все это безобразие было нарисовано топовыми на тот момент художниками, создавшими свой аналог MAD от мира супергероики.




Эти имена!





И несмотря на свою несерьезную натуру, комикс был фантастически круто нарисован и покрашен.



Сосискомобиль! FUCK YEAH, MARVEL! FUCK YEAH!







Даже просто просматривая этот том мечтаешь о переиздании этого материала в большем формате.



















Автопортрет Джека Кирби.



И Стива Дитко.







Даже несмотря на то, что в качестве иллюстраций для этой статьи использовались свыше двухсот фото, это все равно всего лишь малая часть того, что включено в этот восхитительный бокс-сет. Идеальный подарок для всех любителей комиксов от прожженных коллекционеров до людей, только-только приобщившихся к собиранию изданий. 



Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...