пятница, 17 июля 2015 г.

SUNDAY'S SHELFPORN # 42 - MAD'S GREATEST ARTISTS: SERGIO ARAGONES




SUNDAY'S SHELFPORN # 42 - MAD'S GREATEST ARTISTS: SERGIO ARAGONES

Собственно, я уже описал большую часть содержащегося в сборнике материала в статье MAD ABOUT MAD в разделе, посвященном Серджио. Повторяться смысла не вижу, поэтому расскажу о самом издании, а не его начинке. Это один из пяти выпущенных в линейке "Mad's greatest artists" томов. Среди всего многообразия продукции,  выпускаемой Running Press, это издание - одно из лучших. Книга доступна для приобретения за какие-то 20 с лишним долларов, а по габаритам и качеству превосходит любое из "делюкс" изданий любого издательства.

По формату книга должна копировать оригинальные журналы MAD. На фото ниже - сравнение издания с делюксом и обычным хардом.


Сравнение с другого ракурса. Как видите, у моей копии повреждена суперобложка. Это не единственный недостаток: на Амазон заявлено, что в каждой копии книги есть постер, но я, к сожалению, его нешел. Это может быть связано с трудностями, возникшими при транспортировке книг из Америки, но вполне может случиться, что комлектация не всех экземпляров соответствует описанию.


Поскольку журнал юмористический, то даже стандартные уведомления о цене, напечатанные на суперобложке выполнены в шуточном виде.








Репродукция материалов безупречная. Это самый первый арт, проданный Серджио в MAD, и даже его качество превосходно.






"Тень знает". В идздание включены три или четыре выпуска супер-популярной серии.





Часть великолепнейших панорам Арагонеса тоже присутствует. равно как и марджиналс - присмотритесь к страницам повнимательнее.









Та самая карта, сделанная Серджио для специального выпуска журнала в 1981 году. Скоро ко мне приедет бумажная ее версия.



Оцените детализацию и уровень арта Арагонеса.











Выпуск "Sergio look at cars" здесь напечатан, а вот мой самый любимый стрип, посвященный болезни Альцгеймера, к сожалению, нет.









Большая часть иллюстраций черно/белые, но есть и полноцветные кадры.




"Брать книгу или нет?" вопрос не стоит. Если вы фанат работ Арагонеса, то она и так уже давно стоит у вас на полке. Если же вы никогда до этого не слышали об этом картунисте, то после ее прочтения рискуете стать поклонником художника. 




среда, 15 июля 2015 г.

SPECIAL - MAKING MAD


MAKING MAD Для начала – финальный вариант статьи на Comicstrade.

http://comicstrade.ru/2015/07/mad-magazine/

http://comicstrade.ru/2015/07/mad-magazine-02/ 

Дорога ложка к обеду. Месяц назад я в своем апдейте блога сообщил, что напишу отдельный пост о создании тогда еще не анонсированного MAD ABOUT MAD. Не далее как сегодня Comicstrade запостил этот материал, так что добро пожаловать в бонус-секцию статьи. 


MAD ABOUT MAD – это статья на 21719 слов, самый большой и амбициозный мой проект. При его создании я столкнулся со всевозможными трудностями, о которых речь и пойдет в этом материале.  Целью этого поста является скорее обмен опытом, чем наставление. Честно говоря, мне бы пригодилась подобная статья до того, как я в феврале начал собирать в кучу заметки для предстоящей мега-рецензии. Также создание подобных объемов материала дало мне бесценный опыт, за которым я охочусь в любое его форме. Я пишу рецензии, сценарии, статьи, сводную аналитику, критические обзоры и чуть ли не стихи только для того, чтобы  хорошо уметь рассказывать о комиксах. Эксперименты с формой повествования для меня служат мерилом прогресса. 


До того, как написать первые строки статьи в феврале этого года, моим самым большим достижением был текст о HEAVY METAL. Собственно, писать о MAD я начал на следующий день после сдачи материала Стасу. Осознание того, что я совсем не знаю как создать большую статью пришло ко мне под конец первого драфта MAD ABOUT MAD. Первый прототип статьи был 32000 слов длинной, и содержал примерно треть включенных в финальную версию драфта составляющих. При отсутствии вектора, я не знал что и в каком количестве в него включать. Тогда я взялся за второй драфт, и бросил его, оставив позади еще 12000 слов. В финальную версию материала вошли около 1000 слов из первого драфта и кусок на 2500-3000 из второго. Потренировавшись, я осознал все свои ошибки, и потратил весь май на написание и правку финальной версии. 


Чем плохи были ранние версии статьи? Первая была раздутой: рассказывала обо всем, а значит, не фокусировалась ни на чем. Вторая была неудачной попыткой выстроить сложный таймлайн журнала. 


Таймлайн стал первой большой проблемой при подготовке материала. Мне хотелось совершить невозможное: рассказать обо всем по порядку. Само собой, в случае с журналом, публикующимся 60 лет и имеющим свыше 800 авторов, это невозможно. Я изначально планировал сделать единый таймлайн, создателей и истории журнала. На этом я и погорел. Мой мозг просто отказывался останавливаться когда речь шла о моих любимых авторах, поэтому я часто описывал события, предшествующие или происходящие после тех, о которых стоило поговорить. Например, солидным куском статьи должен быть стать год, когда главный редактор журнала  один за другим набрал всех ключевых авторов. Но как я тогда должен был рассказывать об их достижениях. Писать о толике вклада, ждать, пока дело дойдет до описания нужного мне года в истории журнала, а затем продолжать разговор об авторах и их инновациях? Мне это показалось сложным, скучным и ненужным. Я остановился на таком варианте: два неразбитых куска текста, повествующих о начале и конце MAD, были расположены в, соответственно, начале и финале статьи, а между ними я вставил биографии контрибьюторов, каждая из которых обладала своим таймлайном. Я не знаю, правильно ли так поступать или нет, но в моем случае это работало, а, значит, его тут же требовалось оставить в покое, потому что внимания требовали совсем другие вещи.

Такие как подготовка иллюстраций например. Я скачал и распотрошил на страницы весь журнал, все 532 выпуска. С ужасом понял, что все двойные развороты представлены в виде двух отдельных страниц. Немного поплакал. Спросил, не знает ли Стас программы, умеющей работать с изображениями. Затем нашел cropper.ru и немного успокоился. Онлайн-сервис вполне прилично мог справиться с тем, что мне было нужно, поэтому я оставил его в покое и начал выбирать самые красивые кадры из журнала. 


Отобранные фото (всего около 1000) стали основой статьи. Они показали, что важно было рассказать, что осветить, чего не стоило показывать, на каких авторах сосредоточиться,  какие темы исследовать, в каком ключе писать куски текста и многое другое. Я, конечно, прочитал о журнале почти все, что было доступно в интернете поверх этого, но писал, отталкиваясь от имеющегося у меня арта. 


Я распределил фото по категориям – «номера с 1 по 24», например, и годам - «1960». Подписал каждое фото именем создателя или названия фичера чтобы не забыть. Отдельно сложил обложки. Затем скопировал всю папку с фото. Cropper присваивает склеенным попарно фото свое имя, поэтому я вновь переименовал полученные файлы и разложил их по папкам, удалив дубли. Во время склейки фото я прослушал всю дискографию Mastodon, так что можете примерно прикинуть количество времени, потерянного на это скучное, но нужное занятие. 


Когда арт был отсортирован по категориям, я приступил к написанию статьи. Мне очень пригодились пометки, которые я делал, читая журнал. Я просто читал статьи, смотрел арт MAD, и попутно записывал свои ощущения от увиденного в форме коротких предложений. Эти тезисы затем я развивал в полноценные абзацы, дополнял и объяснял что имею в виду. MAD ABOUT MAD  был первым материалом, при подготовке которого мне понадобились заметки, но их помощь была столь ощутима, что даже сейчас, работая над новым проектом, я постоянно пишу в блокноте что-то, что потом анализирую перед тем, как приступить к работе.

О, мой почерк. Когда-то давно ты был красивым.

 Настоящим адом было написать пролог в 4000 слов. Я распечатал пять статей из Википедии, прочитал их, выделил основные интересующие меня темы. Этот отрывок требовал, чтобы соблюдался единый таймлайн, поэтому я просто писал пару предложений о журнале, затем читал, что интересного произошло в жизни того же Харви Курцмана в тот период, заносил эти факты в статью, смотрел материал о Билле Гейнсе, записывал часть его биографии за тот год и так далее. Это напоминало слоеный торт из фактов, но было жизненно необходимо. Свести воедино мешанину заметок из Википедии было непросто. Зато когда результат выстроился в стройное повествование, стало понятно, что по-другому пролог было бы не написать.

Мне пришлось прочитать все статьи о журнале в Википедии трижды, прежде чем я смог начать писать вступление.

Еще худшим было испытание, состоявшее из отбраковки авторов журнала. Рассказывать обо всех контрибьюторах не было нужды. Упустить кого-то значило показать свою некомпетентность. Маленький совет: в таких случаях полагайтесь на чутье. Я отобрал дюжину любимых творцов, еще дюжину тех, о которых хотел упомянуть вскользь. Полностью удалил сценаристов из списка. Повторил подобную операцию когда речь зашла об основных фичерах журнала, оставив за бортом популярнейший Strip Club, например. Меня он просто не интересовал.

Оригинальный "план" статьи.

 Затем я таки написал текст. За двадцать шесть сессий, длившихся три майские недели. Это, пожалуй, было самым важным, как бы смешно это не звучало. Я три раза порывался забросить статью, ощущая, что она неподъемная, но дробление ее на части спасло меня от дурных мыслей. Куда проще было написать одну тысячу слов за раз, чем думать, что ты пишешь кусок статьи с 30 по 33 страницу. 


После написания я отредактировал текст, убрал худшие куски, добавил новые, убрал их. Убрал все ненужные шутки. Убрал длинноты. Убрал все, что не относилось к журналу или его истории. 


После этого я шаг за шагом отмечал в тексте, где Стасу нужно будет добавить иллюстрации, помечая нужные места предложениями с названием папки/файла, выделенных красным шрифтом. Это напоминало сборку пазла, кусочки которого хранились в пяти разных коробках. К счастью сведение материала к создателям и контрибьюторам журнала, и пометка фото именами авторов здорово помогли. Я писал кусок о Серджио Арагонесе, добавляя туда фото из папки «Серджио Арагонес» (каждое фото тоже было озаглавлено производными от имени художника на всякий случай, но потом было переименовано в простые числительные). Подготовительное планирование помогло мне здорово сэкономить время работы в этой фазе производства. 

Обязательно удостоверьтесь, что вы максимально доступно описали что сделать с вашим текстом при верстке.

После всего этого я отправил материал Стасу. Тот ошарашил, надо полагать, своего корректора пятидесятичетырехстраничным текстом. Месяц статью вычитывали, а затем еще какое-то время Стас верстал материал. Сколько у него на это ушло время я не представляю, но я отсылал ему вордовский файл и два архива с фото, а на выходе увидел красивую статью с отличным оформлением. Cudos, Стас! 


Собственно, подытожу. Для тог, чтобы начать и завершить большой текст (самый большой в истории NEAR_THE_WINDOW и, скорее всего, самый большой в истории русского комикс-блоггинга), мне понадобился план статьи, таймлайн, иллюстрации, сгруппированные знания о предмете, море записок, соратники, интернет, кокаин. 


Вот и все. Таким был мой май 2015 года, и вот что из этого вышло. 

четверг, 2 июля 2015 г.

ARCLIGHT #1


ARCLIGHT #1

Интригующий первый выпуск ARCLIGHT сразу дает понять, что нас ждет нечто весьма интересное. Брэндон Грэм, мастер выстраивать причудливые вселенные, в этот раз на пару с Мэриан Черчлэнд взялся за фэнтези. Ничего напоминающего о магии, драконах и длинных заостренных ушах в первом выпуске комикса нет, но космооперой ARCLIGHT точно назвать нельзя. 

Прелесть комикса в смешении стилей и авторском видении нарратива Грэма. Брэндон создает новую серию по тем же лекалам, что и сай-фай PROPHET. Там, напомню, все диалоги и действия героев были известны сперва только авторам, а затем читателям, был придуман свой глоссарий терминов, форма превалировала над содержанием. В ARCLIGHT, к счастью, помимо этого добавился еще и внятный сюжет, хорошие и понятные диалоги, а также очень подходящий именно этому приключению рисунок.

Анализировать сюжет смысла нет – в номере очень мало текста. Грэм занят сейчас изложением правил, по которым живет вселенная, поэтому на первый план выходит художник.

Черчлэнд составила отличную пару Грэму. Обычно за то, насколько правдоподобно мы воспринимает новый вымышленный мир в комиксах отвечает художник, умеющий рисовать очень много деталей. ORC STAIN тому хороший пример. Чем больше мы увидим уникальных именно для этой вселенной предметов, сцен, дизайна и прочего, тем быстрее мы в него поверим. Тем больше он будет казаться полноценным, живущем своей жизнью. Черчлэнд является приятным исключением из этого правила – ARCLIGHT с первых страниц кажется завораживающим без нагромождения мелких элементов вордбилдинга. Художница рисует только то, что требуется. 

Инноваций в серии даже в первом выпуске прилично – чего стоит только андрогинный главный герой и его «леди», похожая на оживший древесный корень. На периферии кадров тут происходит очень много – дают посмотреть на отдельные локации местного мира, позволяют насладиться созерцанием разновидности магии и прочее. Видно, что за достаточно простым нарративом скрывается детально проработанная вселенная.

ARCLIGHT #1 определенно является началом интересной истории, но, как в случае с другими работами Грэма, лучшим решением будет дождаться финала первого арка чтобы сложить о ней первое впечатление.

Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...