суббота, 15 октября 2016 г.

SUNDAY'S SHELFPORN #74 - COMICS ART


SUNDAY'S SHELFPORN #74 - COMICS ART

Книг о комиксах существует великое множество. Большинство из них - энциклопедии, начиненные фактами. Личных или аналитических книг о комиксах за всю историю их публикации выходило преступно мало. Огромным препятствием на пути к созданию таких книг является некий "журналистский барьер", преодолеть который мало кто считает нужным или пытается. Книги о комиксах пишут в основном журналисты или историки, очень хорошо знакомые с темой и часто публикующиеся в журналах и прочей периодике. Стиль журнальных статей диктует соблюдение строгости повествования и сильно ограничивает личный вклад каждого автора, напрочь, порой, убивая уникальность видения конкретных авторов. В журнальных статьях нет места красивостям или отступлениям, лирике и просторным описаниям. Их цель - создание нарратива на основе фактов. Хороших изданий, культивирующих свободу слова и имеющих редакторов, четко следящих, чтобы авторы текстов соблюдали правила написания статей и при этом имели возможность высказаться, всегда было мало. The Comics Journal был и остается единственным на моей памяти изданием, где комиксы исследуют на уровне искусства. Статьи в TCJ часто бывают аналитическими и при этом очень круто написанными, превосходящими материалы конкурентов на две головы. Для JOURNAL пишут и писали лучшие современные комикс-журналисты: Роберт Харви, Том Спёрджен, Гари Грот, Ким Томпсон и прочие. Каждый из них вдобавок еще и был либо автором, либо редактором кучи самых разных изданий или репринтов, писателем и публицистом. 

С TCJ также сотрудничал и Пол Граветт - самый знаменитый современный комикс-историк. Когда дело касается "книг о комисах", его имя чаще всего ассоциируется с серьезными трудами на эту тему. Граветт, обладая очень приятным стилем изложения и недюжинным талантом к анализу увиденного и прочитанного, никогда не пишет скучных фактологических книг, наполовину состоящих из дат и сухих описаний. Его работы - исследование интересующего его предмета, составление логических связей между фрагментами/темами/мотивами/подтекстом произведений, и аналитика высшей пробы. В создании монументальных, тщательно выстроенных и энциклопедичных работ ему практически нет равных. 

Граветт является автором нескольких книг на тему комиксов. Я купил четыре его книги, ожидая от них чего-угодно, но не того, что я получил. Сегодня рассказ пойдет о COMICS ART - одной из последних работ Граветта, изданной в 2013 году.

На фото ниже - сравнение габаритов издания с обычным хардом. 

Сравнение габаритов с другого ракурса.



Граветт хорошо знает свою аудиторию. Я даже не читая обзор COMICS ART хотел заказать себе его книгу только ради арта Юста Сварте на обложке.



Перед тем, как рассказать о книге, стоит немного времени посвятить очерчиванию аудитории, для которой она предназначена. Это книга не предназначена для тех, кто мало знает о комиксах. Это не моя попытка как-то воспрепятствовать ее прочтению, это факт. Нет ничего плохого в том, чтобы не возводить комиксы и их чтение в культ и довольствоваться ограниченным числом серий, авторов и произведений. Не все могут или хотят больше знать о комиксах. Однако, если вы слабо разбираетесь в комиксах, есть другие книги, способные дать вам больше всего - больше знаний, больше информации к размышлению, больше иллюстраций. Пожалуй, читай я COMICS ART двумя годами ранее, я бы забросил ее после второй главы. Нет, Граветт классно пишет, а за полетом его мысли не устаешь следить никогда, но базы для понимания сказанного у меня просто не было. Ее и сейчас нет, но я хотя бы могу оценить по достоинству то, о чем Пол рассказывает. 

COMICS ART - это исследование визуальной составляющей комиксов. В книге собраны примеры лучшего использования арта в истории, а на основе них и собственных наблюдений Граветт демонстрирует превосходство комикса как средства для рассказа истории.

Эта книга поможет взглянуть по-новому на комиксную страницу даже людям, не читающим ничего, кроме супергероики, но оценить ее в полной мере смогут люди, знающие о жанре много. Чем больше, тем лучше. Желательно быть в курсе истории газетных стрипов, андеграунд движения в шестидесятых годах, знать о европейских авторах, вэб-комиксах и "альтернативном" мейнстрме. 

Рядовому читателю не чувствовать себя изгоем Пол помогает всеми доступными средствами. Книга напрочь лишена какого-либо снобизма или претенциозности, а основные тезисы здесь поясняются правильно подобранным артом, так что потерять нить повествования будет довольно сложно. 



Краветт не чурается публикации кадров из сложных произведений, вроде "Клетки". 



О множестве комиксов, достойных прочтения, я узнал непосредственно из COMICS ART. 



Самым большим комплиментом любой книге будет "ее интересно читать". COMICS ART порой трудновато читать, но на непосредственно интерес это никак не влияет. Никто, кроме Граветта больше не расскажет о подобном, так что лично я, пишущий о комиксах постоянно, оторваться от книги не мог.


Качество работы Граветта характеризуется тем, что вкратце суммировать то, о чем он пишет, невозможно. Он исследует все, что считает нужным в арте, призывая не сопротивляться ему (а градус местных рассуждений иногда повергает в ступор), а подчиниться. 




Ни один абзац в книге не написан суконным языком, вызывающим если не апатию, то отвращение. Стиль у Граветта очень плавный, а словарный запас большой, так что просто читать его приятно. В работе Граветта чувствуется, что этот текст для автора был личным. 

Граветт много внимания уделяет самым важным современным авторам, вроде Криса Уэра. 



Критерием для отбора авторов и произведений, описываемых в книге, как я понял, служило их мастерство. Поэтому здесь упомянут относительно малоизвестный у нас картунист Люк Пирсон, которого я давно приметил. Пирсон сейчас занят созданием лучшего цикла комиксов для детей HILDA (и его Netflix-адаптацией), а начинал он с мозгоразрывающих комиксов на социальные темы.



Книга Граветта очень похожа на последние бумажные выпуски The Comics Journal. Читая ее осознаешь, что больше никто и никогда не будет так рассказывать о комиксах.



COMICS ART явно предназначена для повторного перечитывая. Мне будет интересно вернуться к ней через пару лет, когда я узнаю о комиксах больше и сравнить свои ощущения от прочтения ее с нынешними.




Граветт просто не мог пройти мимо Asterios Polyp, говоря о необычных комиксах.





COMICS ART вознаграждает за ее прочтение осознанием того, что как бы ты много не знал о комиксах, всегда будут существовать вещи, о которых тебе все еще неизвестно. Если от книги вы хотите именно этого, смело берите труд Граветта.

Для желающих ознакомится с творчеством писателя есть менее хардкорные, но более доступные книги и манге, британских комиксах и странных комиксах. Они с COMICS ART находятся в разных весовых категориях, пусть и написаны не хуже.   

У Пола Граветта есть персональный сайт, битком набитый самой разной полезной информацией. Я посещаю его при любой возможности, стараясь следовать рекомендациям Граветта, касающихся прочтения комиксов. 


пятница, 14 октября 2016 г.

SUNDAY'S SHELFPORN #73 - DRUNK STONED BRILLIANT DEAD: THE WRITERS AND ARTISTS WHO MADE NATIONAL LAMPOON INSANELY GREAT



SUNDAY'S SHELFPORN #73 - DRUNK STONED BRILLIANT DEAD: THE WRITERS AND ARTISTS WHO MADE NATIONAL LAMPOON INSANELY GREAT

О NATIONAL LAMPOON я уже рассказывал в своей статье для RedPort. Если вы интересуетесь историей журнала или его тематикой, ознакомьтесь сперва с ней. Репринтов материалов, опубликованных в NL, выходило великое множество, а вот полновесную хронику триумфального марша журнала по бескрайнему плато американской культуры написал только один человек. Звали его Рик Мейерович, и он сам когда-то давно работал в журнале художником и сценаристом. Книга Мейеровича является одновременно и личной, поскольку состоит их эссе, написанных автором о коллегах и рабочей обстановке, и документальной, позволяющей легко понять, в чем же заключалось величие революционного LAMPOON. К чести Мейеровича все очерки о контрибьюторах написаны мастерски: они сильно разняться по стилю и настроению, давая к тому же представление о месте того или иного человека в иерархической пирамиде авторского состава журнала. Они веселые, смешные и стильные. Также они благоразумно оттеснены на второй план примерами арта и статей, так что книга еще и является этаким сборником лучших материалов за всю историю журнала.

Издали книгу ABRAMS, что само по себе является гарантией качества. На фото ниже - сравнение габаритов издания с делюксом и обычным хардом.



Сравнение габаритов с другого ракурса.



Книга без суперобложки. На обложке нарисована Мона Горилла кисти Мееровича, ставшая одним из символов NATIONAL LAMPOON. 



На первых страницах нас поджидает коллаж из лучших иллюстраций к журнальным статьям. 



Коллажи здесь тематические. Этот, например, посвящен комиксам. Сочащиеся сатирой и цинизмом, комиксы NL были великолепны, а рисовали их только профессионалы. 



На фото слева - "золотой состав" редакции. Оба основателя журнала, издатель, все крупные авторы, работавшие в первые четыре года NL.



Вступление Мейеровича рассказывает о том, как двое выпускников Гарварда за четыре года создали журнал, конкурирующий с PLAYBOY, MAD и LIFE одновременно. 



Структура у книги такова: каждому значимому автору уделен небольшой очерк, за которым следует пример (или несколько) его работы. На фото внизу - рассказ об основателе и идеологе журнала, Даге Кенни. 


Один из лучших материалов Кенни. Записная книжка Леонардо Да Винчи с его забракованными изобретениями. Содержит записи на псевдо-итальянском и абсурдные иллюстрации. Гениальным я считаю описание подушки-пердушки: "Poo Poo Cushione il produce... molto embarrssimo... braaaaaaazzzzzzz... Ha! Ha! Ha! Ha! Si?". Кенни, ясное дело, итальянский язык не знал, но неуместные англицизмы только сильнее заставляют смеяться. 



Вот этот материал я цитировал в статье. Кодекс Хаммурапи, состоящий из достойных пера Терри Пратчетта высказываний, поражает безупречной стилистикой и фирменным лампуновским юмором.




Генри Бирд был вторым основателем журнала и полной противоположностью эпатажному Кенни. Бирд умел писать очень интеллектуальные статьи и был первоклассным сатириком. Его "Закон Джунглей" высоко ценили самые популярные журналисты современности, рассказывающие о политике.

В этой книге, кстати, "Закон" впервые был опубликован полностью без сокращений. 



Майкл О'Донахью. Провокативный и очень талантливый, он обожал чернуху и ужасы, а статьи писал лишенные даже намека на сострадание, но невероятно мощные. Был нещадным критиком войны во Вьетнаме.





"Бункер" Джона Вилдмана. Вилдман вскоре получил кучу Эмми за свои сценарии к "Улице Сезам". На заре творчества он писал для LAMPOON такие вот пьесы.



Место действия - задница Рейгана. Неудивительно, что американские рецензенты честно признаются, что порой во время чтения журнала смеются так громко, что родственники выгоняют их из комнаты.



Сам Мейерович. 





Художник также был автором постеров к культовому Animal House с Джоном Белуши.



Мишель Шокетт. Создатель легендарной статьи Гитлере, доживающем свои дни на острове среди диких племен. Шокетт в конце семидесятых был одним из реакторов SOMEDAY FUNNIES, антологии стрипов, прошедшей через производственный ад и вышедшей только в 2011 году. Этой антологии будет посвящен отдельный выпуск рубрики.





Тяжелая артилерия. На журнал также работал Арнольд Рот - звезда NEW YORKER и влиятельный картунист. 



Дуэль на оскорблениях в лучших традициях Гайбраша Трипвуда. Нарисована самим Рассом Хитом.



Сэм Гросс. Еще одна легенда из NEW YORKER. 






Чарльз Родригес был автором непередаваемо чернушных стрипов на маргинальные темы. Я уже позже ознакомления с его работами для LAMPOON с радостью обнаружил, что Fantagraphics издала целых два сборника его стрипов. 






Брайан МакКоннахи. Обладатель незабываемого стиля изложения. МакКоннахи обожал анти-юмор и дадаизм, отчего его статьи порой казались совершенно несмешными и Эверестами юмора одновременно. 



Самый смешной стрип в журнале тоже написал он. Этот комикс был настолько популярен, что его часто переиздавали в сборниках, посвященных "альтернативным"представителям жанра.




Самый чудесный рассказ, что написал Крис Миллер, называется CAKED JOY RAG. В книге он напечатал в полном объеме, но без провокативных иллюстраций. 






А фот о талантливом Эде Субицки я узнал только из этой книги. Субицки был минималистом в том, что касалось арта, но едва ли не философом, когда наставало время писать. 



Хороший пример творчества Субицки: зарождение и конец одного конкретного стрипа.






Скрипы М.К. Браун часто были абсурдисткими  и прекрасными.




Шарли Фленникен рисовала в стиле художников начала двадцатого века. Ее прекрасный подростковый комикс Trots and Bonnie внешне напоминает работы Винзора МакКея, обладая при этом глубиной, присущей классическим романам о взрослении, вроде произведений Сэлинджера. 






Проект, который я сфотографировал целиком - автор LAMPOON целый год слал в NEW YORKER свои рисунки, раз за разом получая отказы. Дополнительное удовольствие от просмотра гарантирует знание критериев NEW YORKER для публикации материалов.





Рассказ о первых дизайнер журнала, группе Cloud Studio.




Лучшие каверы и лучшие иллюстрации собраны в конце книги.






Небольшие сводные биографии всех упомянутых авторов.




Очень классная книга. Я всегда дорожил возможностью узнать что-то новое о неизвестных мне авторах или художниках, работающих в смежных с комиксами индустриях. Если о LAMPOON не знать вообще ничего (а вы, скорее всего, и не знаете, учитывая отсутствие репринтов журнала), то книга Мейеровича покажется волшебным путешествием в мир умной журналистики и первоклассной журнальной иллюстрации. 

Избранное сообщение

"Банк-беглец" - Дональд Уэстлейк/BANK SHOT by Donald E. Westlake

BANK SHOT by Donald E. Westlake   Джону Дортмундеру осточертело выманивать у доверчивых домохозяек мелочь на пропитание. Но что по...